A penalizzarla da alcuni anni sarebbe stato lo spostamento delle nomination agli Oscar nel periodo di metà gennaio, che avrebbe dirottato produzioni importanti su altre manifestazioni non sempre di pari grado, come dimostrerebbe la presentazione a sorpresa di Hugo Cabret quest’anno al New York Film Festival. Ma il direttore Dieter Kosslick, sempre stando all’analisi di Hollywood Reporter, sarebbe riuscito comunque a conciliare l’esigenza di grandi nomi sul red carpet con il nutrito assortimento di film indipendenti ed esordi d’autore. Sul primo fronte, si segnalano soprattutto il film in costume Bel Ami, con Robert Pattinson, Christina Ricci, Uma Thurman e Kristin Scott Thomas, il film Sundance di James Marsh Shadow Dancer, con Clive Owen e Gillian Anderson, il debutto alla regia di Angelina Jolie con Nella terra del sangue e del miele, l’ultima fatica di Steven Soderbergh, Knockout – Resa dei conti, con Ewan McGregor, Michael Fassbender e Michael Douglas, nonché il premio alla carriera consegnato a Meryl Streep.
Sul secondo fronte, quello dei titoli meno roboanti ma che di un certo interesse, il magazine indica il film ambientato nell’epoca imperiale cinese White Deer Plain, del regista Wang Quan’an già Orso d’Oro per Il matrimonio di Tuya, il dramma familiare Was Bleibt del regista tedesco Hans-Christian Schmid e Jayne Mansfield’s Car di e con Billy Bob Thornton, affiancato da John Hurt, Kevin Bacon e Robert Duvall. Tra i titoli più “politici” emergerebbero invece quello del pluripremiato regista filippino Brillante Mendoza, Captured, dedicato al rapimento degli stranieri all’interno del suo Paese; il thriller ambientato nell’universo Rom Just the Wind, di Benedek Fliegauf; il film dedicato da Kim Nguyen ai baby-soldati africani, Rebelle. Ma aggiungiamo anche l’unico italiano in concorso, Cesare deve morire dei fratelli Taviani, che ha per protagonisti dei detenuti intenti a mettere in piedi la pièce shakespeariana. E sempre a sfondo politico sono gli altri due titoli italiani, dedicati entrambi ai fatti del G8 di Genova: Diaz – Don’t clean up this blood, docufiction di Daniele Vicari, e The Summit di Franco Fracassi e Massimo Lauria, selezionati in Panorama.
Il punto forte, oltre ai 400 titoli complessivi proposti nelle varie sezioni del festival (Concorso, Panorama, Forum, Shorts, Cinema Culinario, Teddy e Talent Campus) si conferma però il mercato, sold out da più di un anno, come ha confermato al Giornale dello Spettacolo Beki Probst, capo dell’European Film Market che quest’anno avrà 1137 proiezioni e quasi 800 film in circolazione, per la maggior parte inediti. Merito anche della strategica collocazione temporale, che rende l’appuntamento berlinese un punto di riferimento per scorgere alcune nuove tendenze del mercato, anche presso i caldi lidi di Hollywood.

Fonte: Hollywood Reporter, Giornale dello Spettacolo

Stando ai dati diffusi da Rentrak, il film diretto da Paul Feig è stato noleggiato 4,8 milioni di volte in circa quattro mesi, battendo ogni record finora raggiunto nel settore dell’on demand. Ne deriverebbero 40 milioni di dollari, raccolti tra copie digitali, pay-per-view, noleggi effettuati in camere d’albergo e VOD online. Non è la prima volta, d’altra parte, che il film stupisce per i suoi risultati. Sarà forse per questa sua natura ibrida di commedia sentimentale e scatologica o per la firma – come sceneggiatrice e attrice protagonista – della star del Saturday Night Live Kristen Wiig, ma Le Amiche della Sposa ha costituito un vero e proprio “caso” cinematografico nel 2011, avendo raccolto al botteghino USA la cifra assolutamente inaspettata di 169 milioni di dollari (288 in tutto il mondo). È poi seguito il buzz legato alla Awards Season e infine le nomination all’Oscar: ben due, una per la miglior attrice non protagonista Melissa McCarthy e un’altra per la sceneggiatura originale, scritta a quattro mani da Annie Mumulo e dalla stessa Wiig. Nel settore dell’home video, il titolo ha riscosso uguali consensi, con circa 100 milioni realizzati dalle vendite nei soli Stati Uniti e, come vi abbiamo anticipato a gennaio, la conquista del “podio” tra i film più noleggiati presso i distributori Blockbuser Express.

Fonte: Hollywood Reporter

Come abbiamo avuto già modo di sottolineare, la mossa di mettere in programma contenuti originali è di fondamentale importanza per Netflix, sia al fine di affrancarsi dal “ricatto” delle major e dei network con cui vuole competere, sia per non restare indietro rispetto a soggetti come YouTube, che ha già lanciato la sfida a tutta la tv tradizionale con la messa in produzione di propri canali tematici con nomi quali Madonna e Jay-Z. La compagnia guidata da Reed Hastings ha cominciato invece meno in pompa magna, con un semplice serial (il prodotto d’altra parte più gradito dai suoi utenti) dal titolo Lilyhammer, con protagonista l’attore dei Sopranos e chitarrista di Bruce Springsteen Steven Van Zandt. I suoi otto episodi sono stati messi online tutti contemporaneamente a partire da lunedì, e ci si aspettava che Netflix comunicasse qualche dato sulle visualizzazioni, ma così non è stato.


“Alcuni iscritti lo hanno amato così tanto da aver già visto tutti e otto gli episodi”, si è limitato a dichiarare Ted Sarandos, responsabile dei contenuti del portale VOD, ricordando altresì che “Netflix ha oltre 23 milioni di utenti e tutti avranno la possibilità di scoprire Lilyhammer, non solo in questi giorni ma per gli anni a venire”. Col tempo, continua Sarandos, “altri membri ne verranno a conoscenza grazie al passaparola degli amici o ai suggerimenti del nostro motore di ricerca”, per cui non avrebbe senso sbandierare i dati di ascolto. “Il nostro obiettivo è di dare alle persone la possibilità di scegliere, in modo che possano godere di film e programmi tv nel modo che più preferiscono, un episodio alla volta, tutti insieme, in salotto o sull’iPad”, senza contare – punto fondamentale – che non ci sono pubblicità all’interno della serie, per cui Netflix “non deve misurare l’audience per gli inserzionisti, deve solo offrire un grande spettacolo ai propri utenti”.


Ragionamento apparentemente impeccabile, ma resta il dubbio: se si fosse trattato di milioni di spettatori, siamo proprio sicuri che Ted Sarandos non avrebbe avuto nemmeno la tentazione di comunicarlo al mercato? Ad ogni modo, come riferisce lui stesso  in un post sul blog di Netflix, Lilyhammer, che parla dell’esilio in Norvegia di un pentito di mafia in fuga dal boss tradito, è in onda anche sulla tv norvegese, dove è alla sua terza settimana di programmazione. E lì, assicura il Chief Content Officer, il serial è un successo sensazionale, con 1,2 milioni di spettatori su una popolazione complessiva di 5 milioni di persone, il che ne fa in assoluto la serie più vista nella storia del Paese. Che Netflix abbia già trovato il prossimo mercato europeo (dopo Inghilterra e Irlanda) in cui lanciare il proprio servizio di streaming?

Fonte: The Wrap, Netflix

Se il CEO del celebre portale, Reed Hastings, continua a ribadire la volontà di affrancarsi dal business legato alle copie fisiche, sembra invece che la nuova joint venture intenda concentrarsi sia sullo streaming che sul noleggio per corrispondenza, con la differenza che per la restituzione i clienti potranno usare i chioschi di RedBox diffusi su tutto il territorio statunitense. Entrambi i servizi saranno ad abbonamento, ma nel comunicato stampa ufficiale le due compagnie hanno rimandato ulteriori dettagli (come prezzo, titoli disponibili e funzionamento delle sottoscrizioni) a data da definirsi. La partnership dovrebbe comunque diventare operativa nella seconda parte dell’anno e vedrà la creazione di un’apposita società da 450 milioni di dollari, detenuta al 65% da Verizon.


“Se pensate all’esperienza che entrambe le parti portano alla joint venture, al potere dei due marchi, alla diffusione capillare dei distributori automatici, alla nostra presenza ovunque e in qualsiasi momento e all’impegno di entrambi nell’innovazione a vantaggio del consumatore, è chiaro come Verizon e RedBox costituiscano un’ottima squadra nel campo dell’entertainment”, ha detto a proposito Bob Mudge, responsabile dell’area Consumer & Mass Business Markets di Verizon. E la nuova partnership, secondo un’analisi citata da Hollywood Reporter, potrebbe in effetti risultare estremamente concorrenziale non solo per Netflix ma anche per gli operatori via cavo e via satellite statunitensi, dovendo in teoria consentire  l’introduzione di pacchetti di servizi over-the-top difficilmente replicabili da altri competitor. Verizon è infatti un player rilevante non solo nel campo della banda larga e della telefonia, ma anche della connected tv, e ha recentemente aumentato la propria offerta di canali grazie a un accordo con la Xbox di Microsoft.


La sfida, quindi, si sposta un’altra volta sul piano dei contenuti. “I consumatori fanno riferimento a RedBox per i film di nuova uscita, e questa alleanza ci permetterà di aumentare il valore aggiunto della nostra offerta con più contenuti e maggior flessibilità nei canali di fruizione”, ha detto Paul Davis, CEO della controllante dei chioschi, Coinstar. Ma è proprio questo il punto più controverso su cui si concentra l’attenzione degli analisti: è di pochi giorni fa la conferma definitiva che RedBox non rinnoverà l’intesa con Warner Bros dopo la richiesta della major di raddoppiare (56 giorni) la windows per l’uscita dei film in noleggio. Condizione finora accettata solo da Netflix, probabilmente proprio in virtù dell’intenzione di dismettere progressivamente il business non legato allo streaming. La notizia, comunque, ha fatto prevedere a molti tempi duri per i distributori automatici di DVD e Blu-ray, nel caso altri Studios dovessero allinearsi con la scelta di Warner.


Nati con il costo estremamente conveniente di 1 dollaro al giorno (prezzo solo lievemente aumentato a fine 2011), i chioschi dal tipico colore rosso sono infatti sempre stati osteggiati dalle major, che vi intravedono una svalutazione del proprio prodotto. Tanto che molte stanno cercando di virare piuttosto sul VOD, in particolare attraverso la sperimentazione di servizi premium a prezzo maggiorato (fronte su cui si scontrano però con l’opposizione degli esercenti). Difficile dunque prevedere come si inserirà la nuova joint venture in questo contesto, soprattutto finché non sarà definita la portata di un altro mercato nascente come quello delle tv connesse in Rete.

Fonte: Hollywood Reporter, Wall Street Journal

top 10 incassi e presenze gennaio 2012 - dati Cinetel

A gennaio il campione monitorato da Cinetel, pari circa al 90% del mercato, ha fatto registrare 13 milioni e 37 mila biglietti staccati, pari a un incasso di 85 milioni e 598 mila euro: calano perciò del 31% gli ingressi rispetto allo stesso periodo dell’anno precedente, in cui grazie all’enorme successo della commedia Che bella giornata (che da sola ha raccolto più di 6 milioni e mezzo di spettatori) si era registrata la cifra record di quasi 19 milioni di biglietti. E lo stesso si può dire di gennaio 2010, in cui a fronte dei 4 milioni e mezzo di spettatori di Avatar, furono staccati in tutto 16 milioni e 800 mila biglietti. Il dato sembra invece in linea con i risultati pre-Avatar: nel primo mese del 2009 si sono contate infatti 12,8 milioni di presenze, nello stesso periodo del 2008 12,9 milioni e nel 2007 poco più di 13 milioni.

Altro dato in controtendenza rispetto agli ultimi del 2011, la crescita della quota del prodotto americano, che passa dal 25,7% di un anno fa al 32% di oggi. Senza dimenticare, tuttavia, di includere nel novero anche altri blockbuster di nazionalità inglese ma comunque afferenti alle major statunitensi come Sherlock Holmes: Gioco di ombre (5,29 milioni di euro incassati) e La talpa (2,54 milioni). Rimane comunque intatto il primato dei film italiani, con in testa Benvenuti al Nord e i suoi 21 milioni e mezzo d’incasso, seguito immediatamente da Immaturi – Il Viaggio (quasi 11 milioni e mezzo), e più giù in classifica dal film di Pieraccioni, Finalmente la felicità (poco meno di 3 milioni a gennaio) e dal cinepanettone Vacanze di Natale a Cortina (2,8 milioni nel primo mese del nuovo anno). L’insieme di questi titoli porta il prodotto italiano al sempre ragguardevole traguardo del 49% del mercato, ma non abbastanza da eguagliare il 69% del 2011, sempre sospinto dal suddetto “effetto Zalone”.  E con la quantità di titoli fortemente attesi che le major porteranno nelle nostre sale nei mesi primaverili ed estivi, c’è da chiedersi se questa leadership non rischi di venir messa duramente alla prova anche nel resto del 2012.

Fonte: Giornale dello Spettacolo

Il ragionamento parte soprattutto dalla mancanza di politiche efficaci per il sostegno del prodotto di qualità, indebolito dalle dinamiche in corso nel mercato della settima arte e in particolare quello dell’esercizio. Come denunciato dai 100 Autori per la presentazione ufficiale della Rete, avvenuta venerdì alla Casa del Cinema di Roma, sono 819 le sale chiuse nel corso dell’ultimo decennio e la maggior parte di queste, cioè quasi 700, sono cinema monosala e arene che avrebbero lasciato “orfana” quella fascia di pubblico che per età, motivi logistici o predisposizione culturale non si avventura nei grandi multisala e nei multiplex collocati al di fuori dei centri urbani. Un fenomeno le cui conseguenze sarebbero state accusate soprattutto dai film italiani di qualità, non più messi in grado di espletare in pieno le proprie performance al botteghino nonostante i riconoscimenti attribuiti dalla critica e spesso anche dai mercati internazionali.

Ecco perché nasce la Rete degli Spettatori, che si propone di agevolare la conoscenza di questi film presso il pubblico attraverso incontri di approfondimento, cineforum, attività nelle scuole e proiezioni di contenuti video inediti, oltre che attraverso un portale presto operativo anche grazie al contributo dell’Assessorato capitolino alle politiche culturali e al centro storico. 31 sono i titoli scelti per avviare questo circuito alternativo, ma non c’è da spaventarsi, non sono tutti per forza “difficili”, di taglio documentaristico o drammatico, tanto che tra di loro si annovera anche la commedia tratta dalla serie tv Boris. A sceglierli, una commissione di critici composta da Gianni Canova, Fabrizio Grosoli, Jean Gili, Morando Morandini, Federico Pontiggia e quell’Alberto Barbera appena approdato alla direzione artistica della Mostra di Venezia e con cui proprio i 100 Autori sono entrati in polemica a causa della decisione di eliminare Controcampo Italiano, sezione del festival dedicata esclusivamente al prodotto nostrano.

L’associazione ha preannunciato azioni concrete in merito, ma intanto, ecco l’elenco dei film italiani che per primi entreranno nella “Rete”:

L’amore buio di Antonio Capuano
La bocca del lupo di Pietro Marcello
Boris Il Film di Ciarrapico, Torre, Vendruscolo
Cavalli di Michele Rho
Il colore del vento di Bruno Bigoni
Corpo celeste di Alice Rohrwacher
L’estate di Giacomo di Alessandro Comodin
Et in terra pax di Botrugno e Coluccini
Gorbaciof di Stefano Incerti
Hai paura del buio? di Massimo Coppola
Into paradiso di Paola Randi
Io sono con te di Guido Chiesa
Io sono Li di Andrea Segre
La kryptonite nella borsa di Ivan Cotroneo
Là-bas Educazione criminale di Guido Lombardi
Ma che storia di Gianfranco Pannone
Maledimiele di Marco Pozzi
Il mio domani di Marina Spada
Noi credevamo di Mario Martone
Per questi stretti morire di Gaudini e Sandri
Piazza Garibaldi di Davide Ferrario
Pietro di Daniele Gaglianone
Piombo fuso di Stefano Savona
Il primo incarico di Giorgia Cecere
Le quattro volte di Michelangelo Frammartino
Rudolf Jacob, l’uomo che nacque morendo di Luigi Faccini
La scuola è finita di Valerio Jalongo
Sette opere di misericordia di Gianluca e Massimiliano De Serio
Il villaggio di cartone di Ermanno Olmi
La vita al tempo della morte di Andrea Caccia
Una vita tranquilla di Claudio Cupellini

In realtà, all’uscita della clip di Batman, noi vi abbiamo parlato della competizione con The Avengers, data l’immediatezza del paragone effettuabile sui download da iTunes nella prima giornata di pubblicazione: record di un milione di visualizzazioni stabilito già da allora dal primo trailer dei Vendicatori, e contro-record di un milione e due conquistato da quello dell’Uomo Pipistrello. La battaglia del 2012 però non si combatte solo tra cinecomics o tra supereroi provenienti dagli universi Marvel e DC. Ci sono altri titoli che rientrano a pieno diritto nel novero dei “most anticipated” del 2012, tra cui appunto il ritorno di Jackson a Tolkien con Lo Hobbit – Un viaggio Inatteso e quello di Ridley Scott alla fantascienza con il possibile prequel di Alien, Prometheus.

grafico 1 - fonte: Way to Blue

A tirare le somme è stata appunto Way to Blue, che ha analizzato l’eco suscitato online dai materiali promozionali di questi tre titoli cinematografici. Nello specifico, il periodo preso in considerazione va da inizio dicembre a inizio gennaio e, come mostra l’infografica, presenta un picco nei giorni pre-natalizi in corrispondenza delle release dei trailer e materiali vari. Il primo evidente risultato della ricerca, è la netta prevalenza del film Lo Hobbit, che distacca anche il Cavaliere Oscuro nonostante la popolarità del franchise, più recente rispetto a quello del Signore degli Anelli. Il fantasy di Jackson deve però essere rimasto nel cuore, soprattutto degli utenti del web e dei social media, tanto da far guadagnare al suo “erede” il podio per quanto riguarda il numero di post (grafico 1) e la condivisione su Twitter (grafico 2). Meno rilevante invece il vantaggio guadagnato in termini di citazione nei blog, nelle news e nei forum (grafico 3), dove Lo Hobbit ha solo tre punti percentuali in più rispetto a Il Cavaliere Oscuro – Il Ritorno.

grafico 2 - fonte: Way to Blue

grafico 3 - fonte: Way to Blue

Prometheus si riprende un po’ giusto per quel che riguarda i temi e i personaggi più ricorrenti, in cui spicca Alien (grafico 4), forse proprio per la difficoltà di determinare l’esatta parentela del nuovo film con il classico sci-fi di Ridley Scott. Seguono Bane e Bilbo Baggins. Per quanto riguarda i registi (grafico 5), Peter Jackson non conoscere rivali, per quanto il trend generato dai tweet su Christopher Nolan presenti più picchi di minore intensità, indicando forse una maggior costanza nelle conversazioni sul social network.

grafico 4 - fonte: Way to Blue

grafico 5 - fonte: Way to Blue

Riusciranno i due rivali de Lo Hobbit a rimontare nelle classifiche di popolarità? E non manca qualche concorrente di un certo rilievo all’analisi? The Hunger Games è alle porte, mentre The Avengers ha già mandato in delirio il web per due volte, l’ultima con appena 13 secondi e nessuna novità di rilievo nel trailer. La sfida è aperta, voi cosa ne pensate?

Immediate sono state le reazioni di diverse realtà associative. L’Agis ha espresso subito forte preoccupazione, cogliendo l’occasione anche per tornare a parlare di FUS ed Enpals, raccogliendo tr a l’altro dal titolare del Mibac, Lorenzo Ornaghi, la conferma dei finanziamenti al Fondo Unico per lo Spettacolo nel triennio 2012-2014 con 411 milioni di euro, nonché un’apertura sul possibile aumento degli sgravi fiscali al settore. Per quanto riguarda l’ente previdenziale dello spettacolo, già accorpato all’Inps dal decreto ‘Salva Italia’, l’Agis ha chiesto di entrare a far parte del nuovo Consiglio di indirizzo e vigilanza che si sostituirà a quello dell’Enpals, anche per garantire l’utilizzo delle risorse “ereditate” dal precedente organismo a favore dei lavoratori della categoria.

Tornando alle liberalizzazioni, ancora più netta è stata la posizione del presidente dell’Anec, Lionello Cerri, contro una misura che “invece di favorire la concorrenza” secondo gli esercenti avrebbe finito per bloccare “lo sviluppo armonico del settore”, reiterando quelle posizioni di vantaggio e svantaggio già esistenti e, come visto negli ultimi anni, nocive anche per la diffusione del cinema di qualità. Favorevoli invece i distributori, la cui posizione è stata chiarita dal neo-presidente della categoria presso l’Anica, Richard Borg, convinto dell’utilità del provvedimento per incentivare gli investimenti e favorire la crescita del settore. “Ritengo che non ci sia nessun collegamento diretto tra la costruzione di una multisala da tremila posti e la chiusura dei cinema di città”, ha dichiarato Borg (Asca), aggiungendo che la difesa delle sale urbane non deve essere perseguita bloccando il mercato ma migliorando le strutture con incentivi per lo “sviluppo, la trasformazione e quindi il mantenimento delle sale cinematografiche attualmente più deboli”. Ugualmente favorevole anche l’associazione degli esercenti multiplex, l’Anem, il cui presidente Carlo Bernaschi ha definito “miope, fuori luogo e non imprenditoriale” la scelta di schierarsi contro le liberalizzazioni, una misura in grado di favorire il recupero di spettatori con sale nuove e più moderne.

Le controversie immediatamente suscitate dalla norma hanno però convinto Ornaghi a stralciarla dal testo approvato dal Cdm: oggi è arrivata dal Mibac la conferma che i cinema sono stati esclusi dal decreto sulle semplificazioni, in quello che però è stato dipinto non come uno stop definitivo, bensì come una “pausa di approfondimento” per ascoltare le diverse istanze e pervenire a una loro composizione nell’interesse dell’intero settore cinematografico.

Fonte: Mibac, Cinecittà News, Asca

Partiamo dalle novità della selezione ufficiale: nell’ottica di razionalizzare la programmazione dei titoli nelle diverse sale e consentirne un miglior apprezzamento (l’anno scorso in effetti è stata innegabile una certa confusione da sovraffollamento), la Biennale ha stabilito un limite certo per i film in concorso, che potranno essere 20 al massimo, e per il Fuori Concorso, che non ne potrà accogliere più di 11. Resta la sezione Orizzonti, dedicata alle cinematografie meno conosciute, alla sperimentazione e ai nuovi cineasti, mentre sparisce Controcampo Italiano, giovane sezione dedicata esclusivamente alle produzioni nostrane. Rimangono anche i cortometraggi, che faranno ancora una volta parte di Orizzonti, mentre nessuna modifica è prevista per le sezioni parallele della Settimana Internazionale della Critica e delle Giornate degli Autori. Ma sulla decisione di eliminare Controcampo Italiano sono già intervenuti i 100Autori, che per voce di Andrea Purgatori, si sono detti pronti ad andare oltre a una presa di posizione formale. La mossa è stata invece apprezzata dal presidente dell’Anica, Riccardo Tozzi, favorevole allo snellimento, così come dal produttore Angelo Barbagallo, seppur con qualche preoccupazione per la visibilità del cinema del nostro Paese.

Per quanto riguarda il lato formativo, la Biennale ha reso noto l’obiettivo di creare, a latere della Mostra, un laboratorio dedicato alla produzione di opere low budget e aperto ai giovani di tutto il mondo, con il compito di realizzare alla fine del corso, della durata di un anno, tre opere audiovisive di lunga durata. La scelta dei film micro e low budget è dovuta anche alla volontà di rilanciare la ricerca su un tipo di cinema particolarmente adatto a rispondere alle sfide della crisi economica globale, ma il progetto complessivo è di respiro ben più ampio: l’intenzione, infatti, è quella di costituire un Biennale College, volto a rispondere al vulnus nel campo della formazione e ad avviare un programma di attività permanenti “oltre la Mostra”.


La novità più discussa e attesa riguarda tuttavia il mercato: un punto su cui i festival di cinema italiani si sono dimostrati finora carenti rispetto ad altre kermesse come Berlino e Cannes, ma che costituiva anche per questo uno degli elementi di forza della manifestazione capitolina, soprattutto nel suo rapporto nemmeno troppo velatamente conflittuale con il Lido. Quello annunciato ieri è pero un Light Market, pensato per dare impulso all’Industry Office e per rispondere alle esigenze delle categorie di settore. L’obiettivo è creare una struttura sempre più solida e appetibile per i professionisti di tutto il mondo, e per farlo il primo step sarà accrescere la possibilità dei compratori di visionare e acquistare i film che i venditori proporranno in aggiunta a quelli già presenti nel programma della Mostra.

Si preannunciano infine altri cantieri: la Biennale specifica che sono in corso incontri con le istituzioni pubbliche per definire il programma della riqualificazione dell’area della Mostra. Per Venezia sarà dunque un altro anno di lavori in corso, in tutti i sensi.

Fonti: Biennale di Venezia, Cinecittà News

Secondo i suoi detrattori, tale previsione avrebbe anche finito per imporre ai fornitori del servizio di monitorare costantemente in via preventiva le attività dei propri utenti bloccando i contenuti a rischio, pena il concorso di colpa nella violazione della proprietà intellettuale. Cioè esattamente quello contro cui Google e altri soggetti si stanno battendo strenuamente negli Stati Uniti, sia per l’eccesivo onere economico comportato dall’obbligo, sia per le sue chiare derive di ordine censorio. L’emendamento Fava, ribattezzato immediatamente sia “SOPA italiano” che “bavaglio al web“, sarebbe stato inoltre capace di colpire qualsiasi sito, dalle testate giornalistiche ai social network come Facebook e Twitter. La norma è però caduta sotto i colpi di altri sei emendamenti, praticamente tutti identici e più che bipartisan, presentati da Pdl, Idv, Fli, Apli, Pd e Udc. Il risultato sono stati 365 voti a favore, 57 contrari e 14 astensioni, che per ora archiviano l’ultimo tentativo di imporre la linea dura contro la pirateria.

Di segno opposto, ovviamente, la reazione dei sostenitori del provvedimento. Come riportato da Prima Comunicazione, ha parlato di “occasione persa” il presidente di Confindustria Cultura Italia, Marco Polillo, secondo cui la normativa europea non ritiene responsabili i siti o i service provider se i contenuti illeciti sono pubblicati a loro insaputa, e l’emendamento Fava avrebbe proposto semplicemente “di tornare a una reale insaputa”, piuttosto che presumere la loro estraneità ai fatti fino alla notifica delle autorità preposte.

Fonte: Corriere.it, B2B24.it, Prima Comunicazione