In realtà, all’uscita della clip di Batman, noi vi abbiamo parlato della competizione con The Avengers, data l’immediatezza del paragone effettuabile sui download da iTunes nella prima giornata di pubblicazione: record di un milione di visualizzazioni stabilito già da allora dal primo trailer dei Vendicatori, e contro-record di un milione e due conquistato da quello dell’Uomo Pipistrello. La battaglia del 2012 però non si combatte solo tra cinecomics o tra supereroi provenienti dagli universi Marvel e DC. Ci sono altri titoli che rientrano a pieno diritto nel novero dei “most anticipated” del 2012, tra cui appunto il ritorno di Jackson a Tolkien con Lo Hobbit – Un viaggio Inatteso e quello di Ridley Scott alla fantascienza con il possibile prequel di Alien, Prometheus.

grafico 1 - fonte: Way to Blue

A tirare le somme è stata appunto Way to Blue, che ha analizzato l’eco suscitato online dai materiali promozionali di questi tre titoli cinematografici. Nello specifico, il periodo preso in considerazione va da inizio dicembre a inizio gennaio e, come mostra l’infografica, presenta un picco nei giorni pre-natalizi in corrispondenza delle release dei trailer e materiali vari. Il primo evidente risultato della ricerca, è la netta prevalenza del film Lo Hobbit, che distacca anche il Cavaliere Oscuro nonostante la popolarità del franchise, più recente rispetto a quello del Signore degli Anelli. Il fantasy di Jackson deve però essere rimasto nel cuore, soprattutto degli utenti del web e dei social media, tanto da far guadagnare al suo “erede” il podio per quanto riguarda il numero di post (grafico 1) e la condivisione su Twitter (grafico 2). Meno rilevante invece il vantaggio guadagnato in termini di citazione nei blog, nelle news e nei forum (grafico 3), dove Lo Hobbit ha solo tre punti percentuali in più rispetto a Il Cavaliere Oscuro – Il Ritorno.

grafico 2 - fonte: Way to Blue

grafico 3 - fonte: Way to Blue

Prometheus si riprende un po’ giusto per quel che riguarda i temi e i personaggi più ricorrenti, in cui spicca Alien (grafico 4), forse proprio per la difficoltà di determinare l’esatta parentela del nuovo film con il classico sci-fi di Ridley Scott. Seguono Bane e Bilbo Baggins. Per quanto riguarda i registi (grafico 5), Peter Jackson non conoscere rivali, per quanto il trend generato dai tweet su Christopher Nolan presenti più picchi di minore intensità, indicando forse una maggior costanza nelle conversazioni sul social network.

grafico 4 - fonte: Way to Blue

grafico 5 - fonte: Way to Blue

Riusciranno i due rivali de Lo Hobbit a rimontare nelle classifiche di popolarità? E non manca qualche concorrente di un certo rilievo all’analisi? The Hunger Games è alle porte, mentre The Avengers ha già mandato in delirio il web per due volte, l’ultima con appena 13 secondi e nessuna novità di rilievo nel trailer. La sfida è aperta, voi cosa ne pensate?

Basandosi sul report trimestrale di Ooyala, che prende in considerazione il comportamento di più di 100 milioni di visitatori unici, l’infographic mostra prima di tutto come gli utenti che fruiscono i video tramite device di tipo mobile siano più “pazienti”, nel senso che portano a  termine la visione di almeno 3/4 di un video in misura addirittura doppia rispetto ai classici desktop viewers. La leadership dei dispositivi mobili utilizzati per la visione online va agli iPhone, con una fetta di ben il 71,8%, seguiti da quelli Android con un distacco di più di 50 punti percentuali.

A conferma dalla prima tendenza mostrata dai grafici, emerge inoltre che i tablet si prestano alle visualizzazioni di 10 minuti o più di web video, mentre al computer prevale un uso molto più rapido e frammentario che non arriva nemmeno a un minuto. La situazione appare invece più equilibrata per quanto riguarda i telefonini. Allo stesso modo, la percentuale di spettatori realizzati sui diversi dispositivi cambia a seconda che si parli di video guardati quasi fino alla fine o per la porzione minima di un quarto.

Interessante infine il confronto tra la potenza di Twitter e Facebook nel video sharing, dove i cinguettii appaiono sconfitti tanto nel Nord America quanto in molti Paesi europei e asiatici, eccezion fatta per il Giappone. Negli USA, il rapporto tra lo share via Twitter e via Facebook e di 1 a 8, in Italia raggiunge la proporzione quasi record (seconda solo a Taiwan) di 1 a 17.

Chi realizza video per il web è perciò avvertito: pensare in anticipo al canale prediletto su cui si desidera che avvenga la fruizione e in generale ottimizzare i contenuti anche per i dispositivi mobili.

Ma quali sono le implicazioni di questi due disegni di legge? La questione ha avuto eco mondiale dopo che la Casa Bianca ha reso noto (vedi il sito) che non sosterrà alcuna legislazione che riduca la libertà di espressione, aumenti i rischi per la cybersecurity o mini alle basi la capacità di Internet di essere uno strumento globale, dinamico e innovativo; ma anche dopo che il tycoon dell’infotainment Rupert Murdoch ha attaccato su  Twitter lo stesso Obama e tutte le compagnie della Silicon Valley accusandole di “puro furto”. In realtà l’iter del testo normativo è cominciato da mesi e non smette di suscitare scontri aperti tra i suoi sostenitori, cioè la maggior parte delle industrie del settore dei media – da quelle attive nel campo musicale a quello cinematografico e dell’informazione – e i suoi detrattori, come Google, Facebook, Wikipedia ma anche innumerevoli organizzazioni per la difesa dei diritti umani e associazioni preoccupate di preservare la libertà di espressione sul web, che vedono minacciata da un atto in cui sono previsti poteri straordinari di filtraggio e oscuramento dei contenuti online.

Come vi abbiamo già riassunto a fine novembre (vai all’articolo), quando la compagnia di Palo Alto, i social network e altri grandi player del web come eBay hanno inviato un’apposita lettera congiunta al Congresso americano, e come bene riassume l’infografica preparata dal sito AmericanCensorship.org, sono vari i punti più controversi della proposta di legge. Il primo, consiste nel notevole ampliamento dei poteri del Dipartimento di Giustizia nei confronti dei siti esteri ritenuti colpevoli di violazione delle norme sul diritto d’autore, che darebbe allo Stato la facoltà di bloccare non solo i domini .com ma anche quelli su cui in teoria non si estenderebbe la giurisdizione americana. La misura sembra aver incontrato anche l’opposizione del Parlamento Europeo, che nei giorni del divampare del dibattito ha ribadito in una risoluzione la necessità di tutelare l’integrità di Internet a livello globale impedendo azioni unilaterali in grado di bloccare i domini o gli indirizzi IP; più in generale, gli oppositori del SOPA la abbinano ai filtri DNS già utilizzati dai regimi autoritari come Iran, Cina e Siria.

C’è poi la responsabilità di bloccare i contenuti lesivi, attribuita ai provider e ai portali web: siti come Google e YouTube dovrebbero realizzare a proprie spese e a propria discrezione un monitoraggio continuo e costante di ciò che i loro utenti caricano e scambiano online, bloccando tutto il materiale che, dal loro punto di vista, infrange il copyright di terzi. Oltre all’onere economico di un tale obbligo, si contesta il potere decisionale e censorio attribuito a questi soggetti, che oltre ad essere pericoloso per la privacy degli utenti, porterebbe quasi certamente all’autocensura dei siti in questione per evitare di incappare in conseguenze legali. Sarebbe un deciso cambiamento di rotta rispetto a oggi (vedi il caso Viacom vs. Google), in cui portali come YouTube hanno solo l’onere di provvedere alla pronta rimozione dei contenuti che violano il diritto d’autore una volta ricevuta la segnalazione dai legittimi proprietari, ma non prima in base a un’autonoma quanto dubbia presunzione di reato. La gravità di questa previsione di legge aumenta se si considera la vaghezza della definizione di “contenuto lesivo” e di sito malevolo: secondo alcuni esperti, le maglie del testo normativo sarebbero così ampie che potrebbero arrivare a includere anche i materiali condivisi con i propri amici sui social network o addirittura scambiati via mail, con effetti pesantissimi per ogni web surfer.

L’orientamento principale sembra quello secondo cui leggi così stringenti non verranno approvate dai legislatori statunitensi nonostante godano del sostegno della maggior parte dei colossi mediatici, secondo cui l’urgenza di bloccare la pirateria di contenuti audio e video dovrebbe prevalere rispetto alle preoccupazioni riguardo alla libertà di Internet. La Rete però oggi sciopera, e sembra piuttosto certo che la sua voce non rimarrà inascoltata.

3D

Nonostante il report di NPD DisplaySearch sull’andamento del mercato delle tv nell’ultimo trimestre 2011 abbia messo in luce un apprezzamento non troppo entusiastico delle tv a tre dimensioni  da parte dei consumatori nordamericani, la stereoscopia è stata un must anche durante l’ultimo Consumer Electronics Show, dove secondo Hollywood Reporter sono emerse in particolare due esigenze ben distinte, cioè un miglioramento nella qualità degli schermi e dei contenuti. Sul primo fronte, la grande quantità di display rivelati a Las Vegas lascerebbe intuire un deciso progresso: sia Samsung sia LG hanno dichiarato che nel 2012 la metà dai propri televisori supporterà il formato, mentre la Consumer Electronics Association ha stimato che le vendite aumenteranno del 101% arrivando a superare i sei milioni di unità. L’home video continua a fare affidamento sulla terza dimensione, tanto che secondo i dati del DEG – Digital Entertainment Group (di cui vi abbiamo già parlato in un precedente post) la disponibilità di dischi in 3D sarebbe addirittura triplicata dal 20110 al 2011, mentre alcune indiscrezioni vorrebbero anche i dispositivi mobili, e in particolare gli smartphone, pronti ad abbracciare la tecnologia. Una tale proliferazione richiederà tuttavia un’adeguata offerta di contenuti, campo in cui la sfida consiste nel trovare  un adeguato bilanciamento tra qualità e costi di produzione. Come ha dichiarato Vince Pace, co-chairman del gruppo Cameron-Pace, da questo punto di vista il settore è ancora in cerca di un modello di business che funzioni, ad esempio le macchine da presa in grado di girare contemporaneamente in due e in tre dimensioni, sperimentate ultimamente soprattutto nella ripresa di eventi sportivi.

SMART

Sul fatto che le tv del futuro saranno sempre più interattive e “intelligenti” sembra non esserci più alcun dubbio. Ormai sono in pochi i produttori che si presentano senza aver almeno tentato di sviluppare servizi come riconoscimento vocale e del movimento, collegamento a Internet e integrazione wireless con altri device connessi in Rete. Quella che sembrava la nuova frontiera del piccolo schermo potrebbe essere raggiunta a stretto giro, ma, avverte Wired, la competizione sfrenata potrebbe portare a una vera “babele” nel mezzo del salotto di casa. Al CES sarebbero stati ben sei i produttori, da LG a Samsung e Lenovo, intenti a presentare le loro Connected tv, con tanto di app pensate apposta per i nuovi apparecchi oppure pronte a supportare il progetto della televisione interattiva di Google. Sempre stando ai dati di NPD DisplaySearch, d’altra parte, tale mercato dovrebbe arrivare a toccare i 130 milioni di esemplari entro il 2015, con una percentuale del 50% rispetto all’intero settore dei televisori a schermo piatto. Risultato? Tutti tentano di distinguersi sviluppando i propri servizi, con rischi non indifferenti per l’affermazione di uno standard. Per Wired potrebbe perciò ripetersi la frammentazione già incontrata dal mercato degli smartphone, con conseguenze negative soprattutto per i consumatori, cui spetterebbe l’onere di orientarsi nel tempestoso mare di app supportate dai diversi impianti televisivi. Una soluzione avrebbe potuto essere la Google TV, il cui lancio ha però lasciato il mercato piuttosto insoddisfatto per la confusione nell’interfaccia e (forse soprattutto) per la retromarcia ingranata dai network, intimoriti dall’emersione dell’ennesimo player a contendersi i diritti sui loro contenuti. Esemplificativo sarebbe perciò il caso di LG, che nonostante abbia deciso di supportare il progetto del colosso del web, continuerà a produrre una linea di smart tv con un proprio ecosistema, le LG Apps TV. Ma come accusare il produttore coreano di scarsa lungimiranza, quando lo “spettro” della Apple TV resta alle porte facendo premere a tutti, ma proprio tutti, l’acceleratore verso il mercato nascente?

SOCIAL

E mentre si attende lo standard, o la guerra degli standard, c’è chi come MySpace ha deciso di precorrere i tempi pensando di ammantare il salotto di casa con le caratteristiche proprie dei popolari social network. Ad Annunciarlo al CES durante la conferenza di Panasonic, che sarà uno dei primi produttori a supportare la nuova piattaforma, è stato direttamente Justin Timberlake, che non è solo una pop star prestata ogni tanto al cinema, ma anche il comproprietario del social network. Senza rivelare molto sui contenuti, se non che saranno come quelli di una vera emittente con tanto di programmi prime time, Timberlake ha descritto MySpace tv come un nuovo modo per vedere insieme la televisione in tempo reale senza essere fisicamente insieme nello stesso luogo. Un ritorno ipertecnologico alla funzione sociale primigenia del medium? Staremo a vedere.

ALTRO?

Sì, tra i litiganti potrebbe esserci un terzo a godere della sfida tra tutti i player in gioco, e cioè il web. Le piattaforme potranno infatti anche essere smart e social, ma come al solito avranno bisogno di contenuti, e per ora gli operatori che  si stanno dando più da fare per crearne di appositi per lo streaming in Rete non sono i grandi network ma i nuovi player. Netflix, anche per sganciarsi dalle major dell’intrattenimento, ha già annunciato la produzione di un paio di serie in proprio, Hulu cerca di tenere il passo mentre YouTube ha già fatto le cose in grande, gettando il guanto di sfida e dichiarando di avere in produzione dozzine di nuovi canali in tutto e per tutto simili a  quelli offerti dai broadcaster tradizionali.  Per ora a beneficiarne è il web, e chissà che questo vantaggio competitivo non porti la battaglia a un livello ancora inaspettato.

A fine dicembre è stata diffusa la classifica dei titoli più gettonati dai clienti RedBox, e ne è emersa non solo una spiccata preferenza verso commedie leggere e preferibilmente a sfondo sentimentale (prevedibile vista la prevalente collocazione dei distributori presso l’entrata di fast food, megastore e altri negozi retail), ma soprattutto per quelle rese disponibili lo stesso giorno dell’uscita in vendita. Secondo la lista riportata sul Los Angeles Times, al primo posto si è piazzata la commedia con Adam Sandler Mia moglie per finta, targata Sony, seguita dalla querelle romantica tra Natalie Portman e Ashton Kutcher in Amici, amanti e… Entrambi titoli che, fa notare il magazine, per i risultati al box office sono finiti nel novero delle delusioni, così come il numero tre, il film d’animazione Rango e Il Dilemma, di Ron Howard.

Ad accumunarle c’é di sicuro la voglia di intrattenere il pubblico con il sorriso, ma soprattutto il marchio della distribuzione: i primi titoli nella top 10 provengono da Paramount e da Sony, le due major che non hanno imposto alcun lasso di tempo tra l’uscita dei loro film in home video destinati alla vendita e quelli per il noleggio presso RedBox. Al contrario, sono solo tre i film che fanno capo agli Studios che hanno voluto la window di 28 giorni, tra cui rientrano Warner, Fox e Universal. Il risultato, in generale, sembra in linea con la politica di queste major, secondo cui i bassi prezzi per l’affitto dei film non valgano troppo la candela dei distributori automatici di DVD e Blu-ray. RedBox, da parte sua non sembra avere troppo interesse a finestre ancora più dilatate, pena rendimenti probabilmente ancora più bassi di quelli dei film in uscita dopo un mese dalla prima release in home video. La compagnia che gestisce i chioschi potrebbe optare per acquistare comunque i dischi di Warner Bros da rivenditori autorizzati e poi proporli per il noleggio, ma a costi evidentemente maggiorati. La domanda, perciò, è fino a che punto la major possa forzare la mano a RedBox, soprattutto nel caso in cui quest’ultima decidesse di rinunciare totalmente ad alcuni dei maggiori titoli della stagione cinematografica perché troppo penalizzati da uno svantaggio iniziale di quasi due mesi.

Come vi avevamo anticipato, l’idea di lanciare una grande produzione in anteprima sugli IMAX non aveva riscosso consensi universali, soprattutto in virtù dell’importanza degli incassi del primo week end. “Quando hai un film costato cento milioni e apri in un numero così ristretto di sale, corri senza dubbio un rischio, se al pubblico non piace – ha confermato al Wall Street Journal Rob Moore, vice chairman di Paramount – “senza dubbio, qualcuno avrà pensato che non fosse una grande idea”. Tanto più che questo tipo di distribuzione, detta “platform”  e in genere utilizzata per i film “difficili”, negli ultimi tempi sembra aver disamorato anche gli indipendenti, sempre più intenti a virare su altri canali come il VOD online o sulla pay-tv. I risultati della pre-release del 16 dicembre (425 sale sulle quasi 3500 aggiunte a partire dalla settimana successiva) hanno invece proiettato subito Mission: Impossible – Ghost Protocol in vetta alle classifiche IMAX dei film usciti a dicembre, e in quarta posizione in assoluto, dietro a due campioni difficilmente raggiungibili (e soprattutto in 3D) come Harry Potter e i doni della morte – parte I e II, e il film Disney Alice in Wonderland.

fonte: WSJ

La strategia, decreta perciò il Wall Street Journal, ha di sicuro funzionato: il film è riuscito a crearsi intorno un decisivo alone di aspettative e ad oggi ha già superato i 200 milioni di incasso a livello mondiale, sostenendo tra l’altro un’ulteriore diffusione della tecnologia IMAX, passata ad esempio da 12 a 17 schermi nel Regno Unito proprio in occasione dell’uscita dell’opera di Bird. E a proposito del regista, pare che fondamentale sia stato anche il suo impegno nella promozione delle sequenze girate appositamente per il formato gigante, anche se, assicura Moore, ad affascinarlo è stato più il lato vintage dell’operazione che la sua novità. Secondo il dirigente Paramount la pre-release in poche sale scelte ricorda infatti gli anni in cui i grandi film uscivano prima nelle grandi sale, come Guerre Stellari che – riporta alla memoria il WSJ – nel ’77 uscì all’inizio solo in 43 cinema.

E pensare che la strategia è stata indotta dalla concorrenza, cioè dalla decisone di Warner di distribuire il secondo capitolo di Sherlock Holmes in concomitanza al titolo natalizio Paramount. Sempre Warner, tra l’altro, ha contribuito al successo delle anteprime IMAX allegando al film di Brad Bird un prologo di 6 minuti da Il Cavaliere Oscuro – Il Ritorno. Ora la saga con Tom Cruise sembra ben lanciata per superare sia a livello nazionale che internazionale il franchise dedicato al detective di Baker Street, il cui risultato negli USA è apparso sotto le aspettative anche in virtù del forte calo di presenze e di incassi registrato dal box office del 2011.

Intanto, un premessa: i grafici sono stilati prendendo in considerazione i nati tra il 1992 e il 2010, che andrebbero a costituire circa il 18% della popolazione mondiale. Per quanto riguarda le caratteristiche, è ovvio come la maggioranza di loro si sia formata in ampia parte su e attraverso la Rete, e ciò implica un cambiamento nei modi della comunicazione, che sul web si svolge tipicamente in maniera non verbale. Essendo così spesso a contatto con prodotti ad alto contenuto tecnologico, i nativi digitali sono inoltre abituati all’istantaneità, ad avere una risposta immediata alle proprie azioni e a soddisfare le proprie esigenze in maniera estemporanea. Risultato? Secondo Infographiclabs la Generazione Z è individualista, fortemente concentrata sul sé e per nulla interessata alla socializzazione face-to-face, a cui vengono preferite le comunità online, Google e i social network, in particolare Facebook. Ne consegue anche una minore predisposizione ad accettare le norme sociali e scomodarsi a uscire dall’ambiente domestico per qualsivoglia motivo.

Per quanto riguarda il comportamento, l’infografica sottolinea come la metà dei teenager che navigano su Internet siano anche dei consumatori che svolgono acquisti sul web; più di quattro su cinque userà il social network nel prossimo anno mentre è  il 96% dei ragazzi tra i 12 e 17 anni, almeno negli Stati Uniti, a connettersi in Rete una volta al mese o più. L’accessorio tecnologico preferito è l’iPad, grazie alla sua intuitività, sono predisposti alla condivisione e piuttosto vaccinati rispetto al marketing tradizionale. Non a caso, è il viral la strategia per superare le barriere immunitarie che hanno sviluppato nei confronti della pubblicità.

I riflessi forse meno esplorati di queste nuove consuetudini di vita sono però quelli sull’impiego: data la centralità dell’io all’interno della galassia digitale, per la Generazione Z gli ambienti di lavoro tradizionali risultano frustranti e improduttivi, e non riescono a generare il giusto commitment. Ecco anche perché molti nativi digitali possono aspettarsi di passare molto più tempo dei loro predecessori nella ricerca di un impiego, o magari di uno nuovo e più interessante, di non riuscire a raggiungere lo stesso livello di reddito dei propri genitori e di avere più difficoltà a mantenersi. Ovviamente, l’accesso a Internet e social network sul posto di lavoro è considerato diritto inalienabile. Per quanto riguarda l’educazione, vengono consigliate nuove forme di insegnamento e di apprendimento, come testi interattivi, visual learning, blog, podcast e altre forme di lavori di gruppo online, con un focus maggiore sullo sviluppo del pensiero critico e dell’abilità nel problem-solving piuttosto che sulla semplice memorizzazione dei programmi di studio.

Le previsioni per il futuro di questa generazione sono in fin dei conti ottimistiche: secondo Infographiclabs, sarà ben organizzata e abile stratega,  ben disposta al dialogo e “la più leale” che si sia vista, almeno dagli anni ’70. Le industrie sono perciò avvertite: non basterà solo l’impegno, con i clienti del futuro ci vorrà una vera propria interazione, e brand capaci di comunicare molto più che in precedenza.

Il grafico intero sul sito di Infographiclabs.

Fonte Hollywood.com, via WSJ online

Un risultato ovviamente fuori portata anche per un mix natalizio ben riuscito come quello effettivamente presentato nelle sale, ma che non ha potuto compensare un andamento complessivo altalenante del botteghino a stelle e strisce, diviso tra la timida  primavera di film come Amici, amanti e… o Libera Uscita, la calda estate dell’ultimo episodio di Harry Potter e Transformers 3 (che hanno contribuito a un totale di oltre 4 miliardi di dollari) e poi di nuovo un autunno non troppo vibrante.

Non è bastata perciò la performance del quarto Mission: Impossible, che da solo ha guadagnato circa 46 milioni nei quattro giorni delle festività natalizie e più di 78 e mezzo dalla pre-release in IMAX lo scorso 16 dicembre. Anche il nuovo titolo DreamWorks War Horse si è inoltre distinto nell’ultimo finesettimana, con 15 milioni guadagnati in sole due giorni e generati da una distribuzione su meno di 2500 sale (cioè non massiccia, per gli States). Più in generale, i film usciti a Natale hanno realizzato 203 milioni di dollari, con un aumento del 10,3% rispetto allo stesso periodo nel 2010. Ma il risultato è stato comunque sotto le attese perché, secondo il Wall Street Journal, l’accumularsi di tante uscite avrebbe finito con il danneggiare altri titoli potenzialmente di maggior richiamo come Uomini che Odiano le Donne. Il film Sony, pure ben partito a metà settima, ha finito infatti per piazzarsi in quarta posizione con 21,4 milioni dollari, senza riuscire a superare la coda lunga del secondo Sherlock Holmes e del terzo Alvin. Secondo gli Studios, tuttavia, la sovrapposizione dei titoli non sarebbe un problema, poiché si tratterebbe più o meno dello stesso numero di film dell’anno passato, mentre ad avrebbe inciso negativamente la coincidenza di Natale e Capodanno con l’ultimo giorno della settimana. Il Wall Street Journal individua però un altro punto debole di questa annata cinematografica nella difficoltà di prolungare la scia degli incassi per la seconda e terza settimana dopo quella di uscita, il che riporta alla questione della forte rivalità tra titoli concorrenti.

In totale, al 26 dicembre, il box office USA del 2011 ammontava a 9,9 miliardi di dollari, in calo del 4,2% rispetto ai 10,4 miliardi realizzati nello stesso lasso di tempo nel 2010. In calo anche gli ingressi, del 5%, mentre il costo medio del biglietto sarebbe passato da 7,89  a 7,96 dollari. A rendere meno rassicurante il responso di fine anno, è arrivato inoltre il rating di Morgan Stanley, che poco prima di Natale ha ritoccato a ribasso le proprie stime riguardo alle presenze in sala del 2012, per cui si prevede un decremento pari ad un punto percentuale (Hollywood Reporter).

Il tablet Apple, in particolare, si mantiene al primo posto nell’elenco dei device tecnologici più desiderati nella fascia 6-12 anni, passando dal 31% delle preferenze del 2010 al 44% di quelle odierne, mentre tra i ragazzi con più di 13 anni l’appeal dell’iPad scende un po’ e si attesta a 24 punti percentuali, comunque molto in crescita rispetto ai 18 dell’anno scorso. A seguire in classifica ci sono ben altri due prodotti marchiati dalla Mela (iPod Touch e iPhone), seguiti dai computer e di nuovo dai tablet non Apple, che comunque si guadagnano l’interesse del 25% dei consumatori tra i 6 e 12 anni, contribuendo al successo di questo device in forte crescita, tanto da superare nella lettera a Babbo Natale prodotti che fino a poco tempo fa sarebbero sembrati irrinunciabili per i più piccoli, come Nintendo 3DS, Playstation e Kinect per Xbox 360.

I tablet, tra l’altro, sembrano aver conquistato anche l’Italia, come mostra il Connected Device Report di Nielsen dedicato al nostro Paese.  Dall’analisi condotta su un campione di 9.000 famiglie (riportata sul sito di Ninja Marketing)  si delinea un preciso identikit dei nuovi amanti di iPad & Co., che in tutto dovrebbero ammontare a un milione. Non c’è distinzione di genere tra gli utenti di tablet, mentre la maggior parte si concentra nella fascia d’età sotto i 44 anni e in una classe di reddito medio-alto. Il luogo più frequente di utilizzo risulta l’ambiente domestico, soprattutto se si tratta di un uso reiterato più volte al giorno. Non sembra perciò essersi ancora diffusa la pratica di portare i tablet nei luoghi di ristoro (9%), a lavoro (28%) o sui mezzi pubblici (10%), probabilmente per il diverso approccio alla tecnologia che caratterizza le nostre abitudini di consumo.

Lo scopo più frequente per cui si usa il tablet è gestire le mail (65%), seguito da navigare in Rete (59%), consultare libri o magazine digitali e connettersi a social network (40%). Il motivo per cui lo si preferisce al PC è il carattere portatile, accompagnato però dalla buona qualità dello schermo, senza dubbio preferito a quello degli smartphone, e  la facilità d’uso. Inoltre, la metà degli intervistati  ha dichiarato di usarlo con più membri della famiglia, il che non stupisce essendo emersa la sua fruizione prevalentemente domestica. Non sembra tuttavia che gli altri media debbano correre immediatamente ai ripari: la ricerca mostra come l’uso di altri device sia rimasto sostanzialmente lo stesso per la maggior parte dei consumatori di tablet. Solo l’11% degli intervistati ha dichiarato di usare meno la tv connessa a Internet, mentre percentuali più alte, intorno al 40% riguardano ovviamente i computer di tutti i tipi, sia quelli tradizionali che notebook e  laptop.

Oltre all’iPad, a trarnre vantaggio dal nuovo tren nel frattempo è stata senza dubbio Amazon, che ha dichiarato (Hollywood Reporter) come il suo Kindle Fire sia stato il prodotto più venduto dal portale nel fatidico Black Friday, vale a dire il venerdì dopo il Giorno del Ringraziamento, che negli USA apre ufficialmente la stagione dello shopping natalizio. Come sottolinea oggi il Sole 24 Ore, il dispositivo di Amazon, grazie alla sua considerevole offerta di contenuti (milioni tra film, serie tv, canzoni, libri, riviste, app e giochi), ha già provocato l’effetto di far crollare i prezzi dei competitor, come il BlackBerry PlayBook, e sembra proprio avviarsi a diventare il rivale più temibile dell’iPad. Sempre che non ci arrivino prima i tablet sottocosto cinesi a 75 dollari.

Fonte: Ninja Marketing,Hollywood Reporter, Sole 24 Ore

L’evento sarà come sempre fondamentale occasione di incontro per le varie categorie della filiera cinematografica,  con  10 convention e diversi incontri  in cui le distribuzioni avranno modo di presentare i listini del prossimo anno e alcuni dei loro titoli di punta. Nove sono le anteprime previste:  Il Gatto con gli stivali 3D, a metà dicembre nelle sale con Universal, Le Idi di Marzo (01 Distribution), interpretato e diretto da George Clooney, The Best Exotic Marigold Hotel (20th Century Fox ), A Few Best Man – Tre uomini e una pecora (Lucky Red), Killer Joe (Bolero Film), Henry (Iris Film), Hysteria (Bim), Arthur e la guerra dei due mondi (Moviemax), La chiave di Sarah (Lucky Red).

Come sempre, le Giornate di Sorrento sono però anche la sede per confrontarsi rispetto alle criticità che emergono dai dati sul mercato del cinema. L’ultimo anno sembra marcare un traguardo importante per i film del nostro Paese, che in termini di presenze sono cresciuti di quasi 10 punti percentuali rispetto al 2010. Un aumento a cui però ha corrisposto il pari decremento della quota di mercato del cinema USA,  scesa dal 68,68 al 48,3% dei biglietti staccati. Emerge perciò uno scarto da cui non deriva un’espansione del pubblico ma un semplice spostamento, che non è l’obiettivo a cui punta l’industria. “I dati confermano in modo clamoroso che continua la crescita del cinema italiano. Abbiamo la possibilità di raggiungere quel fatidico 40%, con un risultato straordinario, meglio di quello francese e unico al mondo” – ha dichiarato a proposito il presidente dell’Anica, Riccardo Tozzi – “ma si continua a registrare una flessione nelle presenze ai film americani, diminuite di circa 16 milioni, con un saldo negativo di 10 milioni non compensato  dalla fetta italiana. Il che ci pone un problema di sistema. Il nostro rapido passaggio dal 10 al 40% del mercato significa che è arrivato un tipo di pubblico nuovo, che conosciamo meno e che non riusciamo a intercettare”.

Colpa, secondo Tozzi, non tanto di scelte sbagliate dal punto di vista produttivo ma dello squilibrio che si è venuto a creare nel settore dell’esercizio, orfano di molte piccole strutture di città: “La gran parte degli spettatori è nei centri urbani, dove invece ci sono sempre meno schermi”. I multisala all’interno del tessuto cittadino sono perciò il fronte su cui il presidente dell’Anica ritiene fondamentale avviare un processo di espansione e ammodernamento, in modo da riconquistare pubblico e superare la soglia dei 100 milioni di biglietti intorno a cui continua a navigare il botteghino nonostante le ottime performance dei film italiani:

“Occorre un modello nuovo di sala. Non si possono ripopolare i centri urbani con le strutture tradizionali, ci vogliono cinema  un po’ più clamorosi. Deve cambiare il modello di business, tenendo in considerazione che gli introiti delle sale sono fatti sì di biglietto ma anche di concession, e se le sale urbane lavorano solo sul biglietto non possono che fallire. Il compito spetta alle strutture, ma anche a Comuni e Regioni che devono dare impulso alla trasformazione”.

E se Tozzi continua a proporre il “modello Londra”, con le nuove accessoriate sale di Leicester Square, il rappresentante dei distributori dell’Anica, Filippo Roviglioni, ha ribadito la necessità di eliminare quel gap estivo che riduce la stagione cinematografica a 8 mesi, possibilmente con la programmazione di grandi titoli italiani da aggiungere allo sforzo in questo senso già compiuto dalle major americane. Il presidente dell’Agis, Paolo Protti, da parte sua ha fatto riferimento al quadro politico e citato la lettera di Andrea Carandini al Corriere della Sera sulla necessità di “integrare i beni e la produzione culturale nella strategia del Paese”, nonché a quelle riforme a costo zero che l’Associazione dello spettacolo aveva già presentato al precedente Governo. Angelo Barbagallo, rappresentante dei produttori dell’Anica, ha invece messo in evidenza quello che definisce “il problema delle risorse”:

“Nonostante crescano i proventi sala, mancano le risorse per produrre, soprattutto per avere un’offerta ampia, diversificata al suo interno. Il successo del cinema italiano è concentrato su una rosa piccola di titoli, tutte commedie. L’altro cinema ha sofferto molto, con risultati al di sotto delle aspettative. Questo per la trasformazione antropologica del pubblico e la progressiva scomparsa delle sale nei centri storici”, oltre che alla tendenza “di tutti gli altri player del settore a pagare meno del prezzo giusto. C’è anche  chi non paga per niente, cioè la pirateria, mentre sull’offerta legale online il Paese sconta un grave ritardo”.

Il riferimento è evidentemente alla questione del prelievo di filiera, ma anche a quell’omologazione del gusto che sembra evidenziarsi a latere della vetta del botteghino conquistata dai titoli italiani. Un problema a cui non si è mostrato indifferente nemmeno il nuovo presidente dell’Anec, Lionello Cerri:

“Come si modifica il tessuto urbano, così cambia il gusto del pubblico. Noi abbiamo potuto farci un gusto cinematografico diverso, le nuove generazioni vengono da un gusto formato dalla tv e apprezzano un certo modello visivo. L’ educazione all’immagine è perciò fondamentale. Stanno cambiando le strutture, ma anche i pubblici nelle nostre città, divisi tra un cinema commerciale, di azione, di effetti speciali, e uno di sentimento, di parola, d’autore. Queste due audience non si scontrano, anzi  sono diverse e probabilmente richiedono servizi diversi. Sta a noi collegarle e far trovare strutture adeguate a ogni tipo di pubblico per farlo crescere”.

Forse per la prima volta in un’occasione ufficiale, è stato perciò riconosciuto quanto il successo del cinema italiano al botteghino dipenda dalla tv, ma, afferma Barbagallo, “questo non è un difetto assoluto, lo diventerebbe se si finisse per produrre solo quel tipo di film”. Secondo Tozzi, inoltre, ormai tutta la produzione culturale, perfino quella letteraria, passa per la televisione:

“Anche in Francia, se andiamo nei multisala del centro, su 10 film 8 sono commedie. L’Italia da questo punto di vista si sta normalizzando. Certo se ci fermassimo solo a quello, non si potrebbe più parlare di normalizzazione. Ma ora, probabilmente, stiamo assistendo a uno smottamento del pubblico della fiction che non vuole prodotti di ricerca ma di riconoscimento, vuole cioè ritrovare i casi della sua vita, trattati in modo semplice, gratificante e divertente. Questo è un pezzo di cinema decisivo ovunque e non c’è motivo che non lo sia anche qui da noi. La questione non è né morale né culturale, ma solo materiale, cioè fare i multisala nei centri urbani“.

Per quanto riguarda invece la questione Siae-trailer sui siti internet, Roviglioni rimanda a Sorrento, dove probabilmente verrà presentato “un tentativo di conciliazione, elaborato da Anica e Società degli autori ed editori,  che possa rispettare il diritto d’autore  e un corrispettivo congruo senza bloccare il meccanismo promozionale dei trailer”.