top 10 incassi e presenze gennaio 2012 - dati Cinetel

A gennaio il campione monitorato da Cinetel, pari circa al 90% del mercato, ha fatto registrare 13 milioni e 37 mila biglietti staccati, pari a un incasso di 85 milioni e 598 mila euro: calano perciò del 31% gli ingressi rispetto allo stesso periodo dell’anno precedente, in cui grazie all’enorme successo della commedia Che bella giornata (che da sola ha raccolto più di 6 milioni e mezzo di spettatori) si era registrata la cifra record di quasi 19 milioni di biglietti. E lo stesso si può dire di gennaio 2010, in cui a fronte dei 4 milioni e mezzo di spettatori di Avatar, furono staccati in tutto 16 milioni e 800 mila biglietti. Il dato sembra invece in linea con i risultati pre-Avatar: nel primo mese del 2009 si sono contate infatti 12,8 milioni di presenze, nello stesso periodo del 2008 12,9 milioni e nel 2007 poco più di 13 milioni.

Altro dato in controtendenza rispetto agli ultimi del 2011, la crescita della quota del prodotto americano, che passa dal 25,7% di un anno fa al 32% di oggi. Senza dimenticare, tuttavia, di includere nel novero anche altri blockbuster di nazionalità inglese ma comunque afferenti alle major statunitensi come Sherlock Holmes: Gioco di ombre (5,29 milioni di euro incassati) e La talpa (2,54 milioni). Rimane comunque intatto il primato dei film italiani, con in testa Benvenuti al Nord e i suoi 21 milioni e mezzo d’incasso, seguito immediatamente da Immaturi – Il Viaggio (quasi 11 milioni e mezzo), e più giù in classifica dal film di Pieraccioni, Finalmente la felicità (poco meno di 3 milioni a gennaio) e dal cinepanettone Vacanze di Natale a Cortina (2,8 milioni nel primo mese del nuovo anno). L’insieme di questi titoli porta il prodotto italiano al sempre ragguardevole traguardo del 49% del mercato, ma non abbastanza da eguagliare il 69% del 2011, sempre sospinto dal suddetto “effetto Zalone”.  E con la quantità di titoli fortemente attesi che le major porteranno nelle nostre sale nei mesi primaverili ed estivi, c’è da chiedersi se questa leadership non rischi di venir messa duramente alla prova anche nel resto del 2012.

Fonte: Giornale dello Spettacolo

top 20 Italia 2011 per presenze

Colpa perciò della crisi che ha investito anche il mercato interno USA e della difficoltà di replicare l’effetto Avatar? Forse in parte sì, ma sono anche altre le criticità che emergono nel sistema italiano. Come ha ricordato il presidente Cinetel, nonché AD di Universal Pictures e neo-presidente dei distributori Anica Richard Borg, la frequentazione media delle sale cinematografiche per un italiano è di circa 1,4 volte l’anno: in Francia sono 3, e non è nemmeno il Paese occidentale con i valori più alti. E questo si riflette sui 215 milioni di ingressi registrati Oltralpe nel 2011, un record che oggi sembra per noi ancora più lontano e che, per quanto possano sforzarsi di sostenerlo alcuni rappresentanti di categoria, non può di certo essere solo il frutto di una solida legislazione antipirateria, tra l’altro di solito più incisiva sull’home video.

presenze incassi Italia confronto 2011-2010

Secondo il nuovo presidente dell’Anec, Lionello Cerri, la situazione non è allarmante. Il rappresentante degli esercenti si è detto fiducioso nella combinazione vincente tra “un forte prodotto americano e un forte prodotto nazionale”, nonostante ci sia l’evidente esigenza di recuperare fasce di pubblico, sia aprendo nuove strutture nelle aree che ne risultano sprovviste, sia  “riordinando e moltiplicando laddove possibile, quelle esistenti”. Tra l’altro senza contare troppo su un sostegno pubblico che “in confronto alla Francia è di 1 a 10″. Si potrebbe, tuttavia, pensare secondo Cerri a una nuova grande iniziativa di promozione nazionale, che coinvolga ad esempio il gioco del Lotto, un po’ sulla falsariga di quello che avviene in Inghilterra con il BFI, finanziato dalla lotteria. Più in generale, il presidente dell’Anec è tornato a parlare dell’importanza dell’educazione al cinema per le nuove generazioni, cresciute nell’epoca della tv senza film e di internet, mentre secondo il suo omologo dell’Anem, Carlo Bernaschi, sarebbe opportuno ripristinare iniziative come i mercoledì e i pomeriggi al cinema a prezzo scontato, dato che “le ultime risalgono al ’98″.

quote di mercato - confronto 2011-2010

Anche il presidente dell’Anica, Riccardo Tozzi, vede tra i problemi strutturali la necessità di intervenire sul circuito, in particolare sulla mancanza di quei multisala di città che si sono già affermati all’estero e che potrebbero aiutare a intercettare gli spettatori orfani delle sale urbane tradizionali. Per farlo, è necessario il dialogo con gli Enti locali, non – o perlomeno non solo – allo scopo di ottenere finanziamenti, bensì per l’individuazione dei lacci burocratici da eliminare al fine di rendere appetibile un investimento sulle sale e mobilitare così i capitali privati. Un simile processo sarebbe già stato avviato insieme alla Regione Lazio con l’auspicio che diventi un progetto pilota anche per il resto d’Italia.

Ci sono però altri nodi individuati da Tozzi, primo fra tutto quello delle tv, non solo in merito alle quote di programmazione di cinema all’interno dei palinsesti, che andrebbero aumentate e pianificate meglio con la consapevolezza che i film italiani prodotti oggi possono attirare lo share necessario per vincere una prima serata. Bisogna inoltre “fare in modo che la crisi che ha colpito le televisioni non ricada sul cinema, evitando che si riducano gli investimenti”. Insomma, forse stavolta è il cinema che può dare una mano al piccolo schermo, e non solo: il presidente dlel’Anca propone anche al nuovo Governo di pagare i debiti pregressi con le imprese che operano in cinema attraverso i titoli di Stato, in modo da liberare le risorse rimaste al FUS, “poche ma fondamentali”, soprattutto per quanto riguarda la ricerca e l’innovazione. Se c’è un versante su cui ricade la preoccupazione di molti è infatti lo spettro di un nuovo oligopolio di titoli, segnatamente commedie, capace di attirare a sé la stragrande maggioranza degli incassi e del pubblico. Come già preannunciato da tempo, nella top 10 del box office spuntano 4 titoli italiani, tutti rigorosamente di stampo comico, capeggiati da Che bella giornata di Checco Zalone (quasi 43 milioni e mezzo di euro guadagnati e poco meno di 7 milioni di presenze). Tozzi sottolinea però anche come siano ben 22 i film del nostro Paese che hanno incassato oltre i 3 milioni, cioè molto di più di quello che accadeva in passato, in cui il box office risultava molto più concentrato. Nessuno, comunque mette in dubbio l’esistenza di un rischio di omologazione che, ammette Tozzi, “può solo nuocere al mercato”.

Per quanto riguarda le distribuzioni, a guadagnarsi il gradino del podio è Medusa (con quasi il 26% delle presenze), seguita da Warner e Universal.

box office Italia 2011 - dati al primo gennaio 2012

Bisognerà aspettare ancora per i dati definitivi del 2011, con alcuni dei titoli in classifica ancora in sala, ma di sicuro non cambierà il vertice dominato dagli oltre 43 milioni di Checco Zalone, realizzati senza il 3D. Sono solo quattro, d’altra parte, i titoli nella top 10 che il pubblico è andato a vedere con gli occhialetti per la terza dimensione. Una sostanziale differenza sia rispetto agli USA che al botteghino mondiale, ma in linea con il trend più rilevante del box office tricolore, in cui la vera protagonista – come già messo in luce più volte nel corso dell’anno – è stata proprio al crescita de prodotto italiano. Seppur con i cine-dolciumi sottotono, ha assicurato il presidente dell’Anica Riccardo Tozzi in un’intervista a La Stampa, il cinema nostrano è passato da 10 a 40 milioni di biglietti, raggiungendo una quota di mercato che supera anche il temuto paragone con la Francia.

Per quanto riguarda invece la flessione degli incassi di dicembre, Cinetel ha ricordato ancora una volta come i dati dei week end di Natale e Capodanno (in teoria un -16% rispetto al 2010 tra il 30 dicembre e il primo gennaio) non siano perfettamente comparabili a quelli dell’anno precedente, data la coincidenza dei giorni festivi con gli ultimi della settimana. Per quanto riguarda l’intero mese invece, come riporta sempre Screenweek, la flessione, sia intermini di incassi che di presenze, sarebbe meno rilevante, pari per l’esattezza al 7%.

E anche per il 2012, l’intenzione sembra quella di riempire gli schermi con almeno una decina di sequel e reboot, da Spider-Man a Superman e Batman, passando per la saga spionistica di Bourne, per il ritorno di Peter Jackson a Tolkien e quello di Ridley Scott alla fantascienza, probabilmente con più di un punto di contatto con Alien. Non dimentichiamo poi Titanic in versione 3D, mentre tra le nuove proposte individuate come più promettenti compare Abraham Lincoln: Vampire Hunter. Ma giudicare creativa una storia con vampiri in piena epoca Twilight risulta quantomeno ardito.

“Dobbiamo reinventare il business, così come ha fatto la televisione negli anni ’80. Non ci stiamo prendendo abbastanza rischi” ha dichiarato al New York Times il produttore John Davis, che vanta nel suo curriculum film come Io, Robot e Predator. La colpa viene attribuita anche agli spettatori, che nel 2011 sembrano aver premiato il già noto a scapito della sperimentazione e di titoli, più o meno riconosciuti validi, come Super 8, Cowboys & Aliens, Crazy, Stupid, Love, Moneyball, Real Steel e Contagion. Secondo il magazine, staremmo perciò assistendo a una vera inversione di tendenza rispetto al 2010, in cui il nuovo riuscì a farsi spazio nelle classifiche grazie a Inception, Rapunzel e Cattivissimo Me.

Una divertente analisi del Los Angeles Times, fa invece notare come gli unici rischi, e spesso molti flop, vengano affrontati dalle major per non danneggiare la propria “storia d’amore” con registi e talents. Sarebbe questo il caso di J. Edgar di Clint Eastwood, che ha visto Warner Bros spendere un budget di 35 milioni per un biopic su un ex-capo dell’FBI scomparso da tempo. O di Anonymous, che sostenendo l’ipotesi di una diversa paternità della maggiore opera shakespeariana, dei sui 30 milioni di budget ne ha restituiti a Sony meno di quattro e mezzo (nei soli Stati Uniti), ma è servito a prolungare la relazione con Roland Emmerich, per ora più proficuo come regista di disaster movie. Altro esempio, The Big Year (che in Italia uscirà a fine giugno con più di sei mesi di ritardo rispetto agli USA), commedia basata sul tema molto particolare del bird watching, che nonostante un cast di tutto rilievo, con Owen Wilson, Jack Black, Steve Martin e Anjelica Huston, ha guadagnato poco più di 7 milioni a fronte di una spesa di 40. Ma stavolta dietro la macchina da presa c’era David Frankel, ormai “abbonato” a Fox grazie ai successi di Io & Marley e Il diavolo veste Prada.

Ci sono però anche progetti con un solido background che per ora sono rimasti sul campo di battaglia dello scontro tra innovazione e redditività. Un riassunto si può trovare su IndieWire, dove spicca in particolare:  lo stop imposti da Universal all’adattamento del romanzo di Lovecraft Le montagne della follia, nonostante la regia di un esperto dell’horror come Guillermo Del Toro, la disponibilità di Tom Cruise nel ruolo principale e la partecipazione del “Re Mida” James Cameron alla produzione; la rinuncia, sempre da parte della stessa major al film tratto dalla saga letteraria di Stephen King La Torre Nera, che secondo le ultime indiscrezioni potrebbe invece diventare una serie tv con un’altra produzione; la rinuncia di Fox a far dirigere Wolverine al visionario Darren Aronofsky, che tuttavia si potrà rifare altrove con il suo film su Noé; il completo ripensamento di Akira da parte di Warner Bros e la “dismissione” di Arthur & Lancelot; infine, la pausa forzosa per problemi di sceneggiatura di Men In Black 3, nonostante si tratti di un sequel su cui ricadono molte aspettative.

Ne deriva, secondo IndieWire, che al momento ci siano pochi margini per i progetti originali o comunque rischiosi dal budget intorno ai 200 milioni di dollari, e che per ora Hollywood non sembri proprio in vena di osare. Rimane perciò aperta la questione: basteranno sequel e rivisitazioni di vario tipo a recuperare il pubblico perso nel 2011? Oppure è proprio la ritrosia degli Studios ad aver allontanato una buona fetta di spettatori?

incassi USA 2011

I titoli in entrambi i casi non variano di molto. Come riportato da Screenweek, negli Stati Uniti la corona del botteghino è stata guadagnata da Harry Potter e i Doni della Morte – Parte II, che ha incassato più di 381 milioni di dollari, seguito da Transformers 3  (352 milioni) e The Twilight Saga: Breaking Dawn Parte 1 (quasi 273 milioni e mezzo). A seguire nella top 10 ancora il fortunato sequel di Una Notte da Leoni (254 milioni), l’ultimo capitolo della saga dei Pirati dei Caraibi, dal titolo Oltre i Confini del Mare, (241 milioni), ancora un altro franchise di lunga data come Fast & Furious 5 (209 milioni), il seguito del film d’animazione Pixar Cars (191 milioni), il nuovo film tratto dai comics Marvel Thor (181 milioni), il prequel L’Alba del Pianeta delle Scimmie (oltre 176 milioni) e infine ancora un “cine-fumetto”, Captain America: Il Primo Vendicatore  (pure intorno ai 176 milioni di dollari).

Molti di questi film si ritrovano inoltre nella classifica mondiale (che prendiamo sempre da Screenweek e vi riportiamo nell’infographic qui in basso ), con la variante fondamentale del confronto con il 2010, da cui emerge un aumento degli incassi di circa il 7% e un forte apprezzamento delle proiezioni in 3D. Fondamentale, secondo le fonti citate da Hollywood Reporter, anche il “fattore cinese”, dato che il box office del Celeste Impero ha fatto registrare un robusto +30% arrivando a toccare i due miliardi di dollari. Non solo: la Cina si sarebbe inoltre rivelata  il mercato più fiorente per Paramount (cui ha apportato da sola 303 milioni nel 2011), che compare anche al primo posto tra gli Studios hollywoodiani. Paramount ha infatti battuto anche il primato saldamente detenuto per anni da Warner Bros e si è qualificata come prima major ad aver superato complessivamente la soglia dei 3 miliardi di dollari (dovrebbe arrivare infatti a quota 3,19 e a  un +60% rispetto al 2010),  con alle spalle i 2,9 miliardi della rivale appena scavalcata (-2%)  e i 2,2 guadagnati da Disney (-5%).

incassi USA e worldwide 2011

Ciò conferma l’importanza dei mercati emergenti a livello internazionale, mentre sul fronte domestico degli USA molte sono le analisi effettuate rispetto a un dato decisamente negativo. Riferito non solo ai 10,2 miliardi di dollari di incasso totale,  in calo del 3,6% rispetto agli oltre 10 e mezzo del  2010, ma soprattutto a quei 1,28  miliardi di biglietti staccati, che rappresentano un decremento del 4,5% rispetto all’anno scorso nonché il risultato più sottotono degli ultimi 16 anni, stando alle stime che circolano sui media in questi giorni. Secondo Variety, per quanto i distributori possano riposare tranquilli sul buon risultato ottenuto negli altri Paesi e per il confronto a quanto pare sempre impari con “l’anno di Avatar“, ci sono alcune tendenze che meritano di essere prese in considerazione.

Prima di tutto il 3D, che ha mostrato risultati discordanti: sono stati 36 i film a tre dimensioni rilasciati dai principali Studios hollywoodiani, in deciso aumento rispetto ai 22 dell’anno precedente, e se i risultati complessivi al box office sono stati in aumento, è diminuita l’influenza del formato sugli incassi d’apertura dei singoli titoli, passata dal 60-70% a una media di circa 40 punti percentuali. D’altra parte, una delle più grandi sorprese dell’ultima stagione è stato proprio Il Re Leone rieditato in 3D, che ha portato alla Disney 150 milioni di dollari da tutto il mondo; così come in stereoscopia sono state realizzate alcune delle maggiori delusioni del 2011, come  Lanterna Verde (217 milioni totali su un costo di 200).

Altri trend rilevanti, sempre secondo Variety, vengono poi dalla buona performance delle commedie destinate al pubblico femminile come Bridesmaids – Le Amiche della Sposa e The Help (che hanno guadagnato entrambi circa 169 milioni negli USA), e dalla diminuzione dei titoli “corazzata”. Se sono 29 i film con più di 100 milioni di incasso, in aumento rispetto al 2010, nel 2011 sono stati solo due quelli in grado di superare i 300 (l’ultimo Harry Potter e Transformers) in confronto ai 5 dell’annata precedente. Fondamentale, inoltre, l’apporto dei film d’autore destinati a un pubblico meno vasto ma sempre in crescita: a sostenere il mercato delle “speciality”, per il magazine, sono stati in particolare la coda lunga del premio Oscar Il discorso del Re, il film di Woody Allen Midnight in Paris (56 milioni) e The Tree of Life (33 milioni).

Con il rialzo del box office USA natalizio, la previsione di Variety è perciò positiva: si stima che il trend rialzista continuerà anche nel 2012, e il confronto potrebbe rivelarsi meno complicato non avendo a che fare col film-evento di James Cameron. C’è chi tuttavia mette in evidenza qualche altro elemento di criticità nella produzione hollywoodiana. The Wrap, ad esempio, continua a puntare il dito contro il sovraffollamento dei week end cinematografici più caldi come quello del Ringraziamento, dove solo i Muppets secondo l’analisi del magazine hanno ottenuto un risultato soddisfacente. Intasamento che sarebbe stato sfiorato per un pelo anche nel corso delle ultime vacanze,  durante le quali tuttavia l’ampia scelta di film non sembra aver penalizzato eccessivamente i singoli risultati al botteghino grazie alla buona tenuta nelle sale.

Bloomberg ricorda inoltre la difficoltà nell’intercettare il giovane pubblico maschile e  la concorrenza di altri media, come i videogame, mentre sempre The Wrap accenna alla mancanza di propensione al rischio delle major, che quest’anno sembrano aver puntato quasi tutto su sequel, franchise e remake. E in effetti la classifica non sembra dar loro torto: i primi 7 titoli del 2011 sono seguiti, l’ottavo e il decimo adattamenti (che tra l’altro rientrano sotto il più ampio marchio Marvel), e il nono è un prequel. Ma sono sempre più le analisi che sostengono come questa grande fiducia riposta nelle saghe potrebbe a lungo andare dimostrarsi deleteria, soprattutto considerando come alcune di esse (Harry Potter e Twilight in primis) siano in via di esaurimento e non pare ce ne siano molte altre pronte a prendere il loro posto.

La conclusione di The Wrap è perciò diametralmente opposta: basta dare la colpa ad Avatar, e rendersi conto delle sfide, tanto più che, per il magazine, il buon andamento dei film di Natale sarebbe frutto di una percezione falsata. Il box office dell’ultimo periodo si confronterebbe infatti con un 2010 in cui gli unici grandi titoli in uscita erano Vi presento i nostri e Il Grinta dei fratelli Coen, due pellicole dalle perfomance non esattamente eclatanti e i cui incassi non sembrano essere stati superati di molto dai titoli del 2011.

Come vi avevamo anticipato, l’idea di lanciare una grande produzione in anteprima sugli IMAX non aveva riscosso consensi universali, soprattutto in virtù dell’importanza degli incassi del primo week end. “Quando hai un film costato cento milioni e apri in un numero così ristretto di sale, corri senza dubbio un rischio, se al pubblico non piace – ha confermato al Wall Street Journal Rob Moore, vice chairman di Paramount – “senza dubbio, qualcuno avrà pensato che non fosse una grande idea”. Tanto più che questo tipo di distribuzione, detta “platform”  e in genere utilizzata per i film “difficili”, negli ultimi tempi sembra aver disamorato anche gli indipendenti, sempre più intenti a virare su altri canali come il VOD online o sulla pay-tv. I risultati della pre-release del 16 dicembre (425 sale sulle quasi 3500 aggiunte a partire dalla settimana successiva) hanno invece proiettato subito Mission: Impossible – Ghost Protocol in vetta alle classifiche IMAX dei film usciti a dicembre, e in quarta posizione in assoluto, dietro a due campioni difficilmente raggiungibili (e soprattutto in 3D) come Harry Potter e i doni della morte – parte I e II, e il film Disney Alice in Wonderland.

fonte: WSJ

La strategia, decreta perciò il Wall Street Journal, ha di sicuro funzionato: il film è riuscito a crearsi intorno un decisivo alone di aspettative e ad oggi ha già superato i 200 milioni di incasso a livello mondiale, sostenendo tra l’altro un’ulteriore diffusione della tecnologia IMAX, passata ad esempio da 12 a 17 schermi nel Regno Unito proprio in occasione dell’uscita dell’opera di Bird. E a proposito del regista, pare che fondamentale sia stato anche il suo impegno nella promozione delle sequenze girate appositamente per il formato gigante, anche se, assicura Moore, ad affascinarlo è stato più il lato vintage dell’operazione che la sua novità. Secondo il dirigente Paramount la pre-release in poche sale scelte ricorda infatti gli anni in cui i grandi film uscivano prima nelle grandi sale, come Guerre Stellari che – riporta alla memoria il WSJ – nel ’77 uscì all’inizio solo in 43 cinema.

E pensare che la strategia è stata indotta dalla concorrenza, cioè dalla decisone di Warner di distribuire il secondo capitolo di Sherlock Holmes in concomitanza al titolo natalizio Paramount. Sempre Warner, tra l’altro, ha contribuito al successo delle anteprime IMAX allegando al film di Brad Bird un prologo di 6 minuti da Il Cavaliere Oscuro – Il Ritorno. Ora la saga con Tom Cruise sembra ben lanciata per superare sia a livello nazionale che internazionale il franchise dedicato al detective di Baker Street, il cui risultato negli USA è apparso sotto le aspettative anche in virtù del forte calo di presenze e di incassi registrato dal box office del 2011.

Fonte Hollywood.com, via WSJ online

Un risultato ovviamente fuori portata anche per un mix natalizio ben riuscito come quello effettivamente presentato nelle sale, ma che non ha potuto compensare un andamento complessivo altalenante del botteghino a stelle e strisce, diviso tra la timida  primavera di film come Amici, amanti e… o Libera Uscita, la calda estate dell’ultimo episodio di Harry Potter e Transformers 3 (che hanno contribuito a un totale di oltre 4 miliardi di dollari) e poi di nuovo un autunno non troppo vibrante.

Non è bastata perciò la performance del quarto Mission: Impossible, che da solo ha guadagnato circa 46 milioni nei quattro giorni delle festività natalizie e più di 78 e mezzo dalla pre-release in IMAX lo scorso 16 dicembre. Anche il nuovo titolo DreamWorks War Horse si è inoltre distinto nell’ultimo finesettimana, con 15 milioni guadagnati in sole due giorni e generati da una distribuzione su meno di 2500 sale (cioè non massiccia, per gli States). Più in generale, i film usciti a Natale hanno realizzato 203 milioni di dollari, con un aumento del 10,3% rispetto allo stesso periodo nel 2010. Ma il risultato è stato comunque sotto le attese perché, secondo il Wall Street Journal, l’accumularsi di tante uscite avrebbe finito con il danneggiare altri titoli potenzialmente di maggior richiamo come Uomini che Odiano le Donne. Il film Sony, pure ben partito a metà settima, ha finito infatti per piazzarsi in quarta posizione con 21,4 milioni dollari, senza riuscire a superare la coda lunga del secondo Sherlock Holmes e del terzo Alvin. Secondo gli Studios, tuttavia, la sovrapposizione dei titoli non sarebbe un problema, poiché si tratterebbe più o meno dello stesso numero di film dell’anno passato, mentre ad avrebbe inciso negativamente la coincidenza di Natale e Capodanno con l’ultimo giorno della settimana. Il Wall Street Journal individua però un altro punto debole di questa annata cinematografica nella difficoltà di prolungare la scia degli incassi per la seconda e terza settimana dopo quella di uscita, il che riporta alla questione della forte rivalità tra titoli concorrenti.

In totale, al 26 dicembre, il box office USA del 2011 ammontava a 9,9 miliardi di dollari, in calo del 4,2% rispetto ai 10,4 miliardi realizzati nello stesso lasso di tempo nel 2010. In calo anche gli ingressi, del 5%, mentre il costo medio del biglietto sarebbe passato da 7,89  a 7,96 dollari. A rendere meno rassicurante il responso di fine anno, è arrivato inoltre il rating di Morgan Stanley, che poco prima di Natale ha ritoccato a ribasso le proprie stime riguardo alle presenze in sala del 2012, per cui si prevede un decremento pari ad un punto percentuale (Hollywood Reporter).

Il risultato, come ha comunicato la stessa Warner Bros, è stato raggiunto sia attraverso la pagina dedicata ai materiali promozionali dei film, www.itunes.com/trailers, si attraverso le app per iPhone, iPad e iPod touch. E con queste cifre l’ultimo capitolo della trilogia diretta da Nolan ha superato anche il team degli Avengers, il cui trailer ad ottobre era balzato subito in cima alle classifiche dello store di Apple ma con “soli” 10 milioni di download nel primo giorno in Rete.

Oltre alla sinergia tra il web e le attività promozionali dell’industria cinematografica, quello che emerge da questi nuovi dati è anche una  sfida tra supereroi. Dopo essersi rivaleggiati per anni sui fumetti Marvel e  DC,  Vendicatori e Batman sembrano contendersi anche  il primato  del prossimo anno cinematografico, sebbene all’orizzonte si affacci anche The Hobbit di Peter Jackson. A cercare di dare una mappatura del “sentiment” che si è venuto a creare online intorno ai due film, è il sito Comicbook, che rileva come, per quanto riguarda i social network, la pagina Facebook di The Dark Knight Rises abbia ora più di 325 mila “mi piace”, mentre  la pagina Facebook degli Avengers risulti in leggero vantaggio con 356 mila “like”.  Il che non rappresenta un dato esaustivo ma comunque dà l’idea di come la battaglia si stia combattendo alla pari.

Il trend forse più rilevante è però quello riferito ai due franchise,  tra cui sarebbe in considerevole vantaggio quello dell’Uomo Pipistrello. Stando ai dati raccolti da Comicbook, i lungometraggi su Batman, non solo quelli Nolan,  avrebbero raggiunto quasi un miliardo e mezzo di dollari, mentre gli Avengers  sarebbero poco al di sopra del miliardo.  È lo stesso sito comunque ad ammettere che il paragone è imperfetto, data la difficoltà di individuare il corpus di film su cui effettuarlo. Semmai a far pendere il piatto della bilancia a favore del Cavaliere Oscuro è l’enorme successo del film precedente, uscito a luglio 2008: l’unico di entrambe le saghe ad aver superato il mezzo miliardo di dollari e quindi ottimo biglietto da visita per The Dark Knight Rises, che arriverà in sala il 20 luglio 2012.

Intanto, se può essere indicativo, entrambi i film hanno scatenato al fantasia dei fan con un gran numero di parodie e rivisitazioni che hanno fatto il giro del mondo grazie al video sharing, diventando in qualche caso altrettanto famose dei trailer originali.

A fornire un primo resoconto dei dati del 2011 è la Tribune, che annuncia un nuovo record di circa 212 milioni di ingressi, cifra vicina a quella toccata nel lontano 1966 quando i biglietti staccati furono più di 230 milioni. Secondo il quotidiano, né gli schermi giganti dell’home theatre  né la pirateria sono riusciti ad affossare il tradizionale rapporto dei francesi con la sala cinematografica, tra l’altro con una buona proporzione tra cinema d’essai, schermi di qualità e multiplex. Merito di un ampliamento del target dei film francesi e non, che sono riusciti a intercettare fasce di pubblico prima considerate residuali: lo spiega alla Tribune lo stesso direttore delle ricerche del CNC, Benoît Danard, confermando ciò che ormai ripetono da diverso tempo anche le associazioni di categoria in Italia.

“Prima al cinema andavano soprattutto i giovani – dichiara infatti Danard – Adesso c’è anche un pubblico senior e adulti con bambini, mentre i ragazzi che pure avevano cominciato a  disertare le sale vi ritornano attirati dai progressi tecnologici, in particolare dal 3D”. Risultato, un terzo della popolazione francese si reca oggi regolarmente al cinema, con un evidente vantaggio per i film nazionali che continuano ad aumentare la loro quota di mercato già ben attestata intorno al 40%. 20 sono i titoli francesi che hanno superato il milione di presenze e due sono al top del box office, Intouchables e Niente da dichiarare? Si tratta di  un film drammatico a sfondo sociale e di una commedia sull’Europa unita, che hanno guadagnato rispettivamente 9,5 e 22 milioni di euro, piazzandosi al di sopra di blockbuster come Tintin o Harry Potter.

Certo, la posizione in classifica e gli incassi ormai non fanno più invidia al cinema italiano, mentre le presenze rimangono un traguardo a cui quasi nemmeno le associazioni di categoria osano puntare. C’è però una parte dell’industria cinematografica francese che lotta per la sopravvivenza e che probabilmente anticipa un problema a cui andranno sempre più incontro i Paesi europei e non , cioè la crisi della post produzione. Il crollo di Quinta Industries ha già fatto scalpore in patria  per il coinvolgimento di aziende storiche del settore, come LTC, Scanlab e Duran Duboi. Ma la notizia è esplosa ancora di più negli ultimi giorni, quando lo stop imposto a questi studi ha portato al blocco della lavorazione di film importanti come il terzo capitolo della saga cominciata con La verità sull’amore e l’ultimo Asterix. A inizio novembre è stata avviata la procedura fallimentare del gruppo, ora in liquidazione dopo il rigetto del piano di rientro presentato da Tarak Ben Ammar. La ragione addotta dal finanziere franco-tunisino è sempre la digitalizzazione delle sale, in cui la Francia è leader in Europa tanto da prevedere il completo switch-off tra non più di un anno.

Il CNC ha già annunciato un piano di salvataggio per i 36 film che rischiano di rimanere incompiuti a causa della chiusura di Quinta Industries, ma Ben Ammar accusa lo Stato di aver “accelerato brutalmente la morte dei laboratori” sostenendo la conversione delle sale, e i laboratori di essersi tirati la palla sui piedi con una concorrenza a ribasso che finirà per favorire una situazione di quasi-monopolio dei pochi operatori sopravvissuti.

La Black List di Hollywood arriva da Trackingboard.com, e a compilarla annualmente dal 2004 è Franklin Leonard, ex-manager di Universal che ora lavora per la Overbrook Entertainment di Will Smith. Negli ultimi 7 anni, Leonard si è preso la briga di raccogliere i voti degli insider delle principali major cinematografiche per compilare la classifica dei migliori progetti che circolano nei corridoi degli Studios ma mai realizzati, o almeno non fino al momento del voto. Secondo i dati riportati da The Wrap, i titoli usciti dal 2005 dopo essere stati premiati dalla lista nera sono più di 120, hanno guadagnato più di 11 miliardi di dollari al botteghino, raccolto più di 80 nomination e vinto una ventina di Oscar.

Nel novero dei film inizialmente scartati o riposti dalle major compaiono infatti enormi successi quali The Millionaire, Il Discorso del Re, Juno e The Social Network. Anche quest’anno, non a caso, la sceneggiatura che si è guadagnata il top è quella di Graham Moore per The Imitation Game, biopic dedicato al matematico Alan Turing, che oltre ad aver notevolmente contribuito alla nascita del computer, durante la Seconda Guerra Mondiale ebbe un ruolo fondamentale nell’interpretazione dei codici segreti tedeschi, salvo essere portato in tribunale per la sua omosessualità e morire suicida per avvelenamento. Un soggetto che secondo indiscrezioni sarebbe ancora in fase di sviluppo sotto l’egida di Warner Bros e che potrebbe vedere addirittura Leonardo Di Caprio nel leading role di Turing.

Il “ripescaggio” dei migliori film in stand-by, d’altra parte, sembra interessare non poco gli stessi board delle case cinematografiche hollywoodiane. Quest’anno, a farsi coinvolgere nella classifica  sono stati in 300, e dalle 10 preferenze espresse da ciascun partecipante sono emerse ben 73 sceneggiature con almeno 6 voti al loro attivo. E a dimostrazione della validità di tale sorta di sondaggio, per questa ultima edizione della Black List è stato lanciato un servizio premium al costo di 20 dollari al mese, che permette ai votanti di ricevere anche dei “consigli di lettura” riguardo ad altre sceneggiature potenzialmente di loro interesse. Un po’  lo stesso meccanismo che usano Amazon, Netflix e altri store online, solo che in questo caso non si tratta di libri o DVD ma di possibili futuri premi Oscar.

L’elenco completo dei 73 script è scaricabile direttamente dal sito della Black List.