È infatti l’attore dietro agli effetti speciali che la 20th Century Fox sta cercando di lanciare agli Oscar, con una campagna di sensibilizzazione verso una prova d’attore che, come ricorda il Los Angeles Times, non si allontana poi troppo dal forte trucco prostetico che portò ad esempio John Hurt a ricevere una nomination per The Elephant Man nel lontano 1980. La major, in particolare, terrà una serie di proiezioni speciali all’Academy of Motion Picture Arts and Sciences e presso il sindacato degli attori, la  Screen Actors Guild, con Andy Serkis in collegamento diretto via satellite dal set neozelandese di The Hobbit, dove è tornato a vestire i panni del Gollum per l’ormai inseparabile Peter Jackson (anche produttore dell’adattamento cinematografico di Tintin). E per sottolineare l’importanza della levatura attoriale anche nell’ambito della performance capture, la 20th Century Fox fornirà anche diversi filmati della recitazione di Serkis prima dell’intervento degli esperti di effetti speciali della famosa compagnia Weta Digital.

“Il nostro lavoro è far riconoscere le grandi performance, anche quando si presentano sotto una forma un po’ inusuale, come in questo caso” – ha dichiarato al Los Angeles Times Tom Rothman, a capo della Fox Filmed Entertainment – “La sfida è vincere pregiudizi e preconcetti e far capire che le emozioni trasmesse da un personaggio non vengono dall’animazione computerizzata ma dall’attore”. Dopo Avatar, tra l’altro, per la performance capture esiste un apposito comitato alla Screen Actors Guild, ma non agli Oscar, nonostante a rivendicare un premio dedicato fosse stato già Robert Zemeckis nel 2004 per il suo Polar Express, costruito sulla fisionomia e le movenze di Tom Hanks.

Eppure, come ha avuto modo di ricordare il giovane protagonista di Tintin, Jamie Bell all’ultimo Festival Internazionale di Roma, il lavoro su greenscreen è quello che più si avvicina alla recitazione pura, per la mancanza di qualsiasi elemento fisico di supporto: “È uno spazio creativo libero e liberatorio. In fondo è molto divertente, perché bisogna immaginare tutto, non c’è niente sul set con cui interagire. Sei tu che devi riempire i vuoti, elaborare le sensazioni anche più semplici, come il caldo o il freddo degli oggetti”. E anche riguardo alla bravura di Serkis, Bell non ha risparmiato elogi: “Quando lo guardi sullo schermo non vedi il computer, non vedi il rendering, ma l’anima di un grande artista” (leggi il nostro reportage dalla kermesse capitolina su Screenweek).

Bisogna perciò abituarsi all’idea che d’ora in poi alieni blu, creature fantasy e scimpanzé iperintelligenti potrebbero diventare ospiti sempre più graditi non solo sul grande schermo ma anche sul red carpet degli Oscar.

Fonte: Los Angeles Times

Cominciamo dall’animazione: oltre alla versione in CGI del noto eroe del fumetto franco-belga, un altro evento che farà gola ad appassionati degli occhialetti e non, sarà la riproposizione in 3D del classico Disney Il Re Leone. L’iniziativa ha già avuto un enorme successo negli USA dove il lungometraggio, già campione di incassi alla sua uscita nelle sale nel 1994, ha ora  superato gli 80 milioni di dollari al box office, suscitando le attenzioni dell’industria e degli osservatori. Non più tardi di una settimana fa, ad esempio, Hollywood Reporter riferiva un’analisi secondo cui rilanciare “vecchi” capolavori rieditandoli in tre dimensioni potrebbe essere una soluzione per rivitalizzare i periodi dell’anno cinematograficamente meno proficui, facendo recuperare al botteghino addirittura tra i 200 e i 300 milioni di dollari. Cifre ovviamente improbabili per il mercato italiano, che comunque continua ad annoverare la pausa estiva come una delle sue criticità strutturali più difficili da superae. L’esperimento de Il Re Leone in 3D potrebbe dunque rivelarsi anche qui significativo, tanto più che la multinazionale dei sogni ha da poco annunciato l’intenzione di far uscire tra il 2012 e 2013 altri quattro classici rieditati in tre dimensioni, vale a dire La Bella e la Bestia, Alla ricerca di Nemo, Monsters & Co. e La Sirenetta.

Ma la Disney non è l’unica a sondare il terreno: il Festival del Film di Roma ospiterà infatti anche Totò in 3D – Il più grande spettacolo del mondo, il nuovo cavallo di battaglia di Filmauro. Altri grandi titoli stereoscopici in rassegna sono poi il documentario di Wim Wenders, Pina, dedicato alla grande danzatrice tedesca Pina Bausch e un’altra prova d’autore su cui si concentrano molte aspettative, cioè l’ Hugo Cabret di Martin Scorsese, di cui però verranno mostrati solo dei frammenti. Un film che, tanto per dare un’idea delle sue possibili implicazioni, The Wrap ha definito come la possibile salvezza del 3D, per la maestria con cui il sempre meticoloso regista newyorkese è riuscito a sfruttare il mezzo ponendolo a servizio della storia.

Parlando di innovazione, infine, si può ricordare D-Cinema: viaggio nel digitale, la tavola rotonda organizzata dalla Fondazione Ente dello Spettacolo  che si svolgerà il 1 novembre. Altri incontri che potrebbero interessare gli addetti ai lavori sono inoltre Cinema ed economia: una fotografia in movimento, presentazione in forma di dibattito del nuovo numero della rivista “Economia della Cultura” edita da Il Mulino ( 3 novembre), l’incontro organizzato da FERPI La comunicazione per il cinema. quali scenari? (28 ottobre), e ovviamente il programma del Mercato del Cinema – Business Street, che tornerà sulla questione Banche, Imprese & Cinema (28 ottobre)  e soprattutto sullo stretto legame tra produzione cinematografica ed editoria.

Come noto, nell’86 Jobs comprò dalla Lucasfilm il Graphics Group, destinato a diventare di lì a poco la casa di produzione che sdoganò l’uso della CGI e del 3D nei film d’animazione. Dopo che la Pixar venne acquistata nel  2006 dalla Disney, Jobs riuscì a ottenere una partecipazione del 7,3% nella grande multinazionale cinematografica, e nonostante le difficoltà e le assenze causate dalla sua malattia continuò a sedere nel CDA fino alla sua dipartita. Questo è il motivo per cui fonti vicine alla major citate da Hollywood Reporter non credono che la sua uscita di scena porterà a “un vero cambiamento in ciò che la Disney fa quotidianamente“. La differenza potrebbe invece essere maggiormente accusata dalla Pixar di John Lasseter, per cui Jobs costituiva un sicuro alleato nei rapporti con la compagnia, soprattutto in un momento in cui grandi uscite come Cars 2 non danno i risultati sperati. “Ai burocrati non piacciono le cifre che la Pixar spende per realizzare i suoi film, ma nessuno oserà toccarla finché c’è Jobs”, riporta il magazine riferendosi a dichiarazioni rilasciate da una fonte vicina a Disney prima della tragica notizia.

Un altro campo in cui il colosso dell’animazione potrebbe rivedere le proprie posizioni è UltraViolet, il nuovo sistema cloud per lo storage dei cataloghi home video personali, che sta per partire con il sostegno di ben 70 compagnie, tra cui Microsoft, Netflix, Comcast, Sony e molti altri Studios. Tranne, per l’appunto, Disney e ovviamente Apple, impegnata a sviluppare la propria piattaforma iCloud. Un servizio che tra l’altro per ora prevede di gestire musica e altri tipi di contenuti, ma non film e show televisivi, fronte su cui Jobs pare si stesse muovendo con trattative di cui però, spiega sempre Hollywood Reporter, non sono noti i dettagli. Con la sua scomparsa, appare dunque lecito chiedersi se Disney continuerà a tenersi fuori da UltraViolet, oltre che a puntare sulla sua catena di negozi sparsi in tutto il mondo, riacquistata proprio sotto spinta di Jobs e sempre più vicina al modello Apple Store.

E parlando della compagnia legata più di tutte al nome di Jobs, qualche incertezza potrebbe aprirsi anche sul futuro di Apple TV, un sistema ancora poco diffuso per trasportare sul “piccolo schermo” i contenuti scaricati da iTunes, ma anche quelli provenienti da altri canali come Youtube o Netflix. Un apparecchio che potrebbe avere tutte le caratteristiche per affermarsi sul mercato più o meno al pari di altri prodotti Apple, ma che come tutte le altre attività dello storico marchio non potrà più avvalersi del genio tecnologico, ma anche promozionale, di Jobs.

Fonte: Hollywood Reporter

L’accordo è in fase di chiusura e probabilmente verrà confermato o già alla chiusura dei mercati di questa sera o comunque entro i prossimi giorni. Attualmente i diritti li possiede il canale via cavo HBO, con cui ha un accordo fino al 2014. Ogni nuovo accordo quindi ha bisogno del consenso di HBO per proseguire, ma The Hollywood Reporter aveva anticipato che la società stessa aveva già chiesto alla Dreamworks di scogliere il contratto con due anni di anticipo quindi, a meno di ulteriori colpi di scena, probabilmente non dovrebbero esserci ostacoli.

Gli investitori della Dreamworks hanno gli occhi puntati su Jeffrey Katzenberg ed il suo studio, visto che vi sono forti dubbi sui profitti di quest’ultimo anno e le azioni della società sono calate del 28% nel 2011. Kung Fu Panda 2 ha incassato molto meno del previsto sul mercato americano, solo 160 milioni di dollari nonostante il sovrapprezzo 3D, anche se la cifra sale  quasi 600 milioni globalmente. La concorrenza nel campo dell’animazione sta diventando sempre più serrata con Fox, Universal e Paramount in assetto da guerra e per di più c’è un accordo in bilico con quest’ultimo studio, che ha distribuito le pellicole della Dreamworks Animation negli scorsi anni e dal 2012 potrebbe non farlo più.

Katzenberg ha puntato molto negli ultimi anni sul 3D e sulle vendite home-video, proprio due elementi che stanno riscuotendo sempre meno successo di quanto fosse ipotizzabile. Non è un caso quindi che ad aprile il CEO della Dreamworks difese Netflix nel momento in cui era sotto attacco da parte degli altri studio sull’effettiva (o meno) cannibalizzazione delle vendite di DVD e del VOD da parte del provider. Ecco cosa disse su Netflix:

“E’ una buona notizia avere un acquirente addizionale di contenuti, che potrebbe riaffermare il valore delle pellicole.”

Certamente anche Netflix in questo momento ha un grande bisogno di stringere questo particolare accordo con lo studio, visto che ha ricevuto forti polemiche per l’aumento in poco tempo delle tariffe (60% in più) per lo streaming e per il noleggio di Dvd. Il catalogo Dreamworks sarebbe certamente di forte richiamo per i consumatori, soprattutto quando la concorrenza di sta facendo sempre più forte (come Hulu, pronto a cambiare proprietario proprio in queste settimane e Disney, News Corp e NBCUniversal rischiano di cedere in esclusiva il proprio catalogo pur di accelerare la vendita).

La preoccupazione degli analisti rimane tuttavia il fatto che Netflix possa non pagare una cifra adeguata (almeno 100-200 milioni di dollari l’anno), un prezzo notevole per due o massimo tre pellicole all’anno. Ma se così non fosse potrebbe provocare un grave danno alle vendite di DVD, diritti pay TV e al catalogo Dreamworks.

Nuovi aggiornamenti sul caso Dreamworks-Netflix arriveranno certamente nelle prossime ore.

Fonti: Deadline, THR

Ma dopo il grandissimo successo di Cattivissimo Me, che ha incassato quasi 530 milioni di dollari in tutto il mondo (dopo esserne costati solamente 69 milioni) i suoi piani per l’azienda sono in fase di cambiamento.

Con l’assunzione di Ashley Kramer come vicepresidente esecutivo della produzione e di Gail Harrison come supervisore del marketing creativo, Meledandri ha dato il via ad un piano di espansione che ha come scopo di raddoppiare la produzione cinematografica entro il 2012-2013, passando quindi a due pellicole l’anno.

Il produttore de L’era Glaciale è molto soddisfatto dell’andamento della Illumination e ha intenzione di riempire a breve alcune posizioni chiave nell’azienda per consolidare la squadra e rendere possibile raddoppiare la produzione. Ritiene ad esempio la figura di Gail Harrison “una delle priorità della Illumination”  per rafforzare il team di marketing e creare di ogni pellicola per famiglie in uscita un vero e proprio brand, legato a tantissimi contenuti e settori esterni alla pellicola.

Come ad esempio Hop, il film di prossima uscita dello studio, la cui promozione è legata ad esempio a Wallmart (la più grande catena di negozi degli USA) e a tanti altri prodotti con una campagna transmediale che inizia ad essere sempre più frequente, soprattutto per i film d’animazione.

Meledandri ha precisato che quando si passerà al regime di due film all’anno, uno sarà una classica pellicole d’animazione in CG 3D mentre l’altra necessariamente un film in stop-motion, un ibrido, o un film in live action perché l’azienda non è in grado di gestire attualmente l’elevata densità di lavoro che portebbe la produzione contemporanea di due cartoon.

Nonostante sembri un mercato redditizio, il mondo dei film d’animazione sta diventando sempre più competitivo e infatti non tutti i prodotti funzionano allo stesso modo (vedi il recente insuccesso di Milo su Marte) e si deve puntare molto sulla qualità. Per questo il manager ha affermato che la Illumination inizierà ad acquisire un numero maggiore di progetti, senza allo stesso tempo “esagerare”.

L’intenzione è quella di mantenere un rapporto di 3.5 tra i progetti comprati e quelli sviluppati, un coefficiente decisamente inferiore rispetto a quelli di altri studios d’animazione. Quindi la selezione e l‘attenzione verso uno standard qualitativo molto elevato sono le parole chiave per l’espansione della sua azienda per Chris Meledandri.

Fonte: deadline

Questo bell’infografico riassume molte informazioni utili sulla storia di questo premio e anche su alcune sue regole.

Infatti servono che almeno 8 pellicole animate siano uscite nelle sale americane per far partire la votazione (in questo caso le nomination sono 3), mentre se dovessero essere rilasciati più di 15 film animati il numero di nomination salirebbe a 5 (caso successo nel 2003 e nel 2010).

Dei 34 film nominati dal 2001, 19 sono stati creati con la computer graphic, 11 con l’animazione tradizionale e 4 in stop motion. La Pixar guida con 7 nomination, mentre la Dreamworks è a quota 6.

In generali i film di animazione hanno ricevuto nella storia 137 candidature, per un totale di 26 Oscar vinti. In tre occasioni alcuni cartoon sono stati nominati a Miglior Film: è successo con la Bella e la Bestia, con UP e con Toy Story 3 proprio quest’anno.

Ecco l’infografico con tutte le curiosità:

I 3 film nominati quest’anno sono molto diversi tra loro. Toy Story 3, il più grande incasso della storia dell’animazione, Dragon Trainer, considerato il miglior prodotto Dreamworks in assoluto, e The Illusionist, che ha ricevuto pareri entusiasti in tutto il mondo nonostante i bassissimi incassi.

Chi vincerà? Lo scopriremo domenica 27 febbraio.
Fonte: glass

Nel calderone dei “tarocchi”, almeno per certa approssimativa stampa italiana, è finito anche Alice in Wonderland, pur se l’articolo di Slate da cui tutto ha avuto origine non mette proprio sullo stesso piano i film che diventano improvvisamente 3D a 5 milioni di $ l’uno dopo il successo di Avatar e quelli che, pur avendo un diverso procedimento produttivo rispetto ad Avatar e ad altri film “ripresi con due telecamere”, nascono comunque concepiti in 3D anche se diventano tali in post-produzione.

Il primo a criticare Tim Burton (vittima in questi giorni di ancor più ridicoli incidenti di malainformazione nostrana) per non aver girato il film in 3D, ma lavorarlo in tal senso in post-produzione, è stato proprio Cameron in tempi non sospetti perché secondo lui “non ha senso girare in 2D e poi convertire in 3D”, ma devo ammettere che pur essendo un estimatore del lavoro fatto dal Re del Mondo con Avatar non mi è mica tanto chiaro neppure nel suo film cosa sia “girato in 3D” e cosa sia post-prodotto in 3D quando la quasi totalità di quello che si vede è in CGI e non sono certo i primi piani di Worthington o degli altri membri del cast in quei pochissimi momenti in cui sono ripresi dal vivo in ambienti reali a fare il 3D del film.

Penso che la differenza tra un 3D tarocco e uno che non lo è stia nel come un film è concepito, pensato, scritto, immaginato dalla mente del regista e poi dallo stesso realizzato, non solo nell’uso o meno della ripresa stereoscopica, che è un fattore certo fondamentale del 3D, ma non l’unico ad avere un impatto decisivo sull’esperienza finale dello spettatore, che potrà risultare convincente anche in altri casi.

Qui sotto (qui un altro articolo più breve) c’è un frammento dell’articolo di Slate che parla di come viene realizzata questa lavorazione in post-produzione e la sensazione è che anche in “semplici” conversioni, come quelle attraverso cui passerà Clash of the Titans e gli ultimi due capitoli di Harry Potter, ci possa essere un contributo tecnico/artistico di notevole livello.

Una volta fatto questo, il computer prende il sopravvento. Il software crea una nuova immagine dell’uomo muovendo le varie regioni del contorno della mappa a destra o a sinistra e rende tutto più pulito. La parte della punta del naso dell’uomo, per esempio, verrebbe spostata il più lontano possibile, mentre le parti più distanti – la parte posteriore della sua spalla – verrebbero spostate un po’ di meno. Quindi il processo dovrebbe essere ripetuto per gli altri due livelli dell’immagine: il muro e il cielo. (Il primo si muoverà solo leggermente, il secondo quasi niente.) In generale, questo processo deve essere completato per ogni oggetto in ogni inquadratura di tutto il film – un impegno che potrebbe richiedere mesi, anche con un team di 30 o più artisti. (Il carico di lavoro dipende in parte dalla quantità di movimento caotico nella scena. Se un oggetto è relativamente immobile, l’artista può tracciare alcuni fotogrammi rappresentativi e lasciare il computer ad interpolare il resto. In caso contrario, deve lavorare frame-by-frame).

Ma allora come fa un film convertito in 3-D a reggere il confronto con uno girato con una vera e propria camera 3-D? Non ha la stessa qualità ma probabilmente non si noterebbe la differenza, a meno che non si è esperti dei trucchi 3-D. Durante il processo di conversione, gli artisti e il software devono riempire un sacco di spazi vuoti. Si consideri l’esempio di cui sopra, dove l’immagine di un uomo è spostata sullo sfondo di un muro di mattoni. Questo spostamento lascia uno spazio vuoto nell’immagine – la porzione del muro dietro di lui che non era presente nell’immagine originale. A quel punto l’artista deve tagliare un pezzo di immagine da altre parti dello sfondo e incollarlo nel buco a forma di uomo. Se questo lavoro di taglia-incolla non è fatto alla perfezione, anche uno spettatore inesperto avrà la sensazione che qualcosa non quadra. Un altro problema deriva dal fatto che l’immagine è stata convertita in tre, quattro o otto strati di profondità, un po’ come la musica digitale, che è composta una serie di istantanee piuttosto che un’onda continua del suono. Una fotocamera stereoscopica utilizza un numero infinito di livelli, in modo da produrre un’immagine che assomigli il più possibile a quella percepita dall’occhio umano.

Tuttavia, alcuni registi di film 3-D decidono di convertire dopo aver girato, piuttosto che utilizzare le camere stereo nelle riprese. Uno dei motivi è il costo. Gli stereografi chiedono milioni di dollari per i lungometraggi. Una conversione completa da 2-D a 3-D di solito costa un po’ di meno, ma può sempre arrivare alle sette cifre. (Alcune aziende di conversione ora decidono di risparmiare con l’outsourcing del lavoro in Asia.) Un’altra ragione per la conversione è la familiarità. Girare un film in 3-D richiede una certa capacità decisionale: in particolare si deve trovare il modo di massimizzare l’effetto di profondità riducendo al minimo il potenziale di affaticamento degli occhi. Alcuni registi si sentono vincolati da queste limitazioni. In ogni caso, non tutti i registi 3-D sono convinti che la conversione funzioni altrettanto bene. James Cameron, per esempio, ha criticato Tim Burton per l’utilizzo di questo approccio nel suo film di prossima uscita, Alice nel paese delle meraviglie: “Non ha alcun senso girare in 2-D e poi convertire in 3-D”, ha detto.

Nonostante le critiche di Cameron ad Alice in Wonderland, è chiaro da questo breve passaggio che, anche parlando di semplice conversione dal 2D al 3D, ci sono una tale quantità di variabili e di contributi ad entrare in gico che, per paradosso, un film convertito potrebbe risultare, se questa conversione è fatta con grande cura, forse anche più convincente di un film girato male in stereoscopia.

Per avere un’idea un po’ più precisa di come avvengono queste conversioni segnalo su questo sito, purtroppo in tedesco, un video (il secondo) che rende velocemente l’idea di come può essere realizzata la trasformazione di un filmato 2D in 3D.

Detto questo, quindi, indubbiamente ci sono e ci saranno titoli che vengono convertiti in 3D solo al fine di salvare il salvabile, per dare cioè al pubblico, magari ancora confuso, un motivo per andare a vedere qualcosa che magari non avrebbe nemmeno preso in considerazione. Furbe operazioni di questo tipo sono state sicuramente Viaggio al centro della terra 3D e San Valentino di Sangue 3D, indipendentemente da qualsiasi giudizio sul loro 3D.

Poi ci sono titoli come Scontro di Titani e gli Harry Potter di cui sopra, ma si mormora anche di un doppio finale Twilight e di Transformers 3, che non sono nati in 3D, sono fortemente voluti in tale formato innanzitutto per non sfigurare al Box Office futuro, ma che potrebbero essere realizzati in 3D in modo eccellente, trattandosi tra l’altro di film in momenti ben diversi del loro processo di realizzazione e con intere sequenze realizzate in CGI.

Infine ci sono i film, come Alice in Wonderland nello specifico, in cui il 3D entra in un modo o nell’altro fin dall’ideazione del film, che poi ogni regista realizza con gli strumenti che ritiene più opportuni, in base alla propria sensibilità e alla proprie capacità.

Partire dal presupposto che i film non girati in stereoscopia sono 3D tarocchi mi sembra quindi un’affermazione quantomeno approssimativa. Cosa dovremmo dire allora dei film in animazione CGI, dove di sicuro non c’è niente di reale da “riprendere”, tantomeno in stereoscopia? Eppure sono proprio i film d’animazione che ci sono stati presentati in 3D per primi e avremmo presto più di un esempio, con Toy Story 1 e 2, di come un film possa rinascere nel nuovo formato, pur non essendo stato concepito per quello scopo, dato che sui film d’animazione e sulla possibilità di renderizzarli in stereoscopia bisognerebbe aprire tutta una lunga, apposita parentesi.

Tutto questo per dire attenzione a mettere tutto il 3D in un unico calderone, abbiamo la fortuna di vivere in tempi interessanti e bisognerà giudicare caso per caso.

Cineguru.biz Cold News è una raccolta di link a news che ritengo interessanti per i temi trattati in questo blog e a cui ho potuto dedicare solo un breve commento.

- Popco più di tre anni fa aprivamo il nostro primo blog monotematico dedicato a un film, Spider-Man 3. Oggi lo abbiamo salutato.

- Avatar e la salvezza del cinema, ecco un altro entusiasta!

- Twitter ha contribuito al successo di District 9, noi di ScreenWEEK.it amiamo questo social network da tempi non sospetti e intanto D9 parla anche italiano.

- E’ online il numero 235 del nostro magazine, che festeggia in questi giorni il suo quinto compleanno. I film in uscita questa settimana sono Ricatto d’amore, Game, Segnali dal Futuro, La Custode di mia sorella, Le ombre rosse, L’amore e basta e Videocracy.

- Iginio Straffi vuole “spezzare l’egemonia Disney Pixar alla Notte degli Oscar”, io glielo auguro e il fatto che abbia preso uno sceneggiatore cinematografico potrebbe aiutare, però…

- BlogBabel va all’asta su Ebay, che è una cosa che qui è piuttosto fuori luogo e non interessa nessuna, ma modo suo è una notizia che andrebbe commentata.

Il migliore auspicio per l’anno nuovo arriva dall’incasso record di Ice Age 3D che, con i suoi 6.800.000 Euro nel primo weekend di programmazione, ha infranto più di un record e sbaragliato ogni previsione.

Numeri alla mano la prima vera uscita in 3D del mercato italiano (250 schermi sono già un bel numero anche se sono solo 1/4 del totale) conferma, se ce ne fosse ancora bisogno, la validità del nuovo formato, che, ricordiamolo, è uno strumento nuovo in mano a creativi che probabilmente impiegheranno anni per cominciare a sfruttarlo al meglio.

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Perché Wired (US) è Wired

Cineguru.biz Cold News è una raccolta di link a news che ritengo interessanti per i temi trattati in questo blog e a cui ho potuto dedicare solo un breve commento.

- Starbucks è il brand che lavora meglio sui social media secondo una nuova ricerca che potete leggere a fondo post, qui, velocemente, l’elenco di tutti gli altri.

- Transformers – Revenge of the Fallen è ora il 10o maggior incasso di sempre negli USA e gli manca poco per raggiungere gli 800 milioni di $ di risultato globale worldwide.

- La Universal ha annunciato che in occasione dell’uscita in Blu-Ray di Fast & Furious rilascerà un’applicazione per iPhone/iPod Touch che permette di controllare in remoto alcune delle feature speciali del Blue-Ray. Interessante.

- Se questo Harry Potter fa paura in Cina, allora chissà cosa avrebbero detto del film come avrebbe potuto essere.

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