3D

Nonostante il report di NPD DisplaySearch sull’andamento del mercato delle tv nell’ultimo trimestre 2011 abbia messo in luce un apprezzamento non troppo entusiastico delle tv a tre dimensioni  da parte dei consumatori nordamericani, la stereoscopia è stata un must anche durante l’ultimo Consumer Electronics Show, dove secondo Hollywood Reporter sono emerse in particolare due esigenze ben distinte, cioè un miglioramento nella qualità degli schermi e dei contenuti. Sul primo fronte, la grande quantità di display rivelati a Las Vegas lascerebbe intuire un deciso progresso: sia Samsung sia LG hanno dichiarato che nel 2012 la metà dai propri televisori supporterà il formato, mentre la Consumer Electronics Association ha stimato che le vendite aumenteranno del 101% arrivando a superare i sei milioni di unità. L’home video continua a fare affidamento sulla terza dimensione, tanto che secondo i dati del DEG – Digital Entertainment Group (di cui vi abbiamo già parlato in un precedente post) la disponibilità di dischi in 3D sarebbe addirittura triplicata dal 20110 al 2011, mentre alcune indiscrezioni vorrebbero anche i dispositivi mobili, e in particolare gli smartphone, pronti ad abbracciare la tecnologia. Una tale proliferazione richiederà tuttavia un’adeguata offerta di contenuti, campo in cui la sfida consiste nel trovare  un adeguato bilanciamento tra qualità e costi di produzione. Come ha dichiarato Vince Pace, co-chairman del gruppo Cameron-Pace, da questo punto di vista il settore è ancora in cerca di un modello di business che funzioni, ad esempio le macchine da presa in grado di girare contemporaneamente in due e in tre dimensioni, sperimentate ultimamente soprattutto nella ripresa di eventi sportivi.

SMART

Sul fatto che le tv del futuro saranno sempre più interattive e “intelligenti” sembra non esserci più alcun dubbio. Ormai sono in pochi i produttori che si presentano senza aver almeno tentato di sviluppare servizi come riconoscimento vocale e del movimento, collegamento a Internet e integrazione wireless con altri device connessi in Rete. Quella che sembrava la nuova frontiera del piccolo schermo potrebbe essere raggiunta a stretto giro, ma, avverte Wired, la competizione sfrenata potrebbe portare a una vera “babele” nel mezzo del salotto di casa. Al CES sarebbero stati ben sei i produttori, da LG a Samsung e Lenovo, intenti a presentare le loro Connected tv, con tanto di app pensate apposta per i nuovi apparecchi oppure pronte a supportare il progetto della televisione interattiva di Google. Sempre stando ai dati di NPD DisplaySearch, d’altra parte, tale mercato dovrebbe arrivare a toccare i 130 milioni di esemplari entro il 2015, con una percentuale del 50% rispetto all’intero settore dei televisori a schermo piatto. Risultato? Tutti tentano di distinguersi sviluppando i propri servizi, con rischi non indifferenti per l’affermazione di uno standard. Per Wired potrebbe perciò ripetersi la frammentazione già incontrata dal mercato degli smartphone, con conseguenze negative soprattutto per i consumatori, cui spetterebbe l’onere di orientarsi nel tempestoso mare di app supportate dai diversi impianti televisivi. Una soluzione avrebbe potuto essere la Google TV, il cui lancio ha però lasciato il mercato piuttosto insoddisfatto per la confusione nell’interfaccia e (forse soprattutto) per la retromarcia ingranata dai network, intimoriti dall’emersione dell’ennesimo player a contendersi i diritti sui loro contenuti. Esemplificativo sarebbe perciò il caso di LG, che nonostante abbia deciso di supportare il progetto del colosso del web, continuerà a produrre una linea di smart tv con un proprio ecosistema, le LG Apps TV. Ma come accusare il produttore coreano di scarsa lungimiranza, quando lo “spettro” della Apple TV resta alle porte facendo premere a tutti, ma proprio tutti, l’acceleratore verso il mercato nascente?

SOCIAL

E mentre si attende lo standard, o la guerra degli standard, c’è chi come MySpace ha deciso di precorrere i tempi pensando di ammantare il salotto di casa con le caratteristiche proprie dei popolari social network. Ad Annunciarlo al CES durante la conferenza di Panasonic, che sarà uno dei primi produttori a supportare la nuova piattaforma, è stato direttamente Justin Timberlake, che non è solo una pop star prestata ogni tanto al cinema, ma anche il comproprietario del social network. Senza rivelare molto sui contenuti, se non che saranno come quelli di una vera emittente con tanto di programmi prime time, Timberlake ha descritto MySpace tv come un nuovo modo per vedere insieme la televisione in tempo reale senza essere fisicamente insieme nello stesso luogo. Un ritorno ipertecnologico alla funzione sociale primigenia del medium? Staremo a vedere.

ALTRO?

Sì, tra i litiganti potrebbe esserci un terzo a godere della sfida tra tutti i player in gioco, e cioè il web. Le piattaforme potranno infatti anche essere smart e social, ma come al solito avranno bisogno di contenuti, e per ora gli operatori che  si stanno dando più da fare per crearne di appositi per lo streaming in Rete non sono i grandi network ma i nuovi player. Netflix, anche per sganciarsi dalle major dell’intrattenimento, ha già annunciato la produzione di un paio di serie in proprio, Hulu cerca di tenere il passo mentre YouTube ha già fatto le cose in grande, gettando il guanto di sfida e dichiarando di avere in produzione dozzine di nuovi canali in tutto e per tutto simili a  quelli offerti dai broadcaster tradizionali.  Per ora a beneficiarne è il web, e chissà che questo vantaggio competitivo non porti la battaglia a un livello ancora inaspettato.

Sostenuti non solo dalla diffusione degli apposti lettori ma anche da quella delle televisioni digitali in HD, le vendite dei Blu-ray hanno infatti conosciuto un incremento di 20 punti percentuali rispetto al 2010, superando per la prima volta la soglia dei due miliardi di dollari. Anche la spesa complessiva per il consumo domestico di prodotti audiovisivi avrebbe registrato un lieve incremento dell’1% nella seconda parte dell”anno, sorretta in particolare dal buon andamento di quel terzo trimestre che con il suo incremento del 5% ha fatto tornare il segno più per la prima volta dal 2008. A rinforzare il mercato, sottolinea tuttavia DEG, non c’è solo l’alta definizione ma tutti i nuovi canali di fruizione di film e contenuti video, cioè VOD e download, rispettivamente in aumento del 7 e del 9%. Ieri è arrivata anche la notizia che sono più di 750 mila i nuovi utenti  di UltraViolet, il sistema cloud per lo storage della propria library digitale online, lanciato a ottobre dopo tre anni di preparazione e fortemente sostenuto da molte major quale alternativa più flessibile e più sicura (dal punto di vista del copyright, ovviamente) alla copia digitale. Secondo DEG, comunque, saranno più di 100 i titoli resi disponibili per la “nuvola” nel 2012, e che alle divisioni Home Entertainment di Warner, Sony e Universal si aggiungerà presto anche Paramount.

Altro dato positivo è la crescita sostenuta del numero di famiglie dotate dei lettori per la visione in HD, che ora raggiungono 40 milioni di case statunitensi, con un salto nella penetrazione del Blu-ray di 38 punti percentuali.  Buona anche le performance dei dischi in 3D, la cui disponibilità si è triplicata rispetto al 2010. Ancora migliori i dati riguardanti i televisori in alta definizione: nel 2011 sono stati venduti 27 milioni di esemplari, con una diffusione che ora riguarda 74 milioni e mezzo di nuclei famigliari, ovviamente sempre negli USA.

Fin qui le buone notizie. Meno soddisfacenti, ma comunque sostanzialmente stabili, i risultati complessivi del comparto, che hanno visto contrarsi del 2% i ricavi provenienti dalla vendita e dal noleggio di Blu-ray, DVD e copie digitali, per un totale di 18,04 miliardi di dollari rispetto ai 18, 43 dell’anno precedente. La spesa dei consumatori in copie fisiche è passata poi dai 10 miliardi e mezzo del 2010 agli 8,95 del 2011, con un decremento maggiore del 13%. Il settore del noleggio ha fatto registrare perdite meno significative, pari a tre punti percentuali, per un totale di 7,54 miliardi dollari, con un calo che si concentra principalmente sulle videoteche (-28%), mentre cresce ancora (31%) il business dei distributori automatici di Blu-ray e DVD, principalmente RedBox.

Interessante infine la crescita del ramo “digitale” dell’home video: la spesa per le copie senza supporto fisico è cresciuta del 51% arrivando a toccare 3,42 miliardi di dollari rispetto ai 2,26 del 2010. La fetta più grande della torta è da attribuire al video on demand (1,87 miliardi), seguito dai nuovi abbonamenti ai servizi di streaming (circa 993 milioni e mezzo) e dalle copie digitali, che invece hanno ottenuto il risultato meno entusiasmante di circa 553 milioni di dollari.

DEG ha anche rilasciato una classifica dei titoli più venduti del 2011, senza però specificare le cifre incassate da ciascun film:

Fonte: Forbes, Hollywood Reporter

MICROSOFT APRE (E CHIUDE) CON XBOX

Sebbene la compagnia abbia annunciato che questa sarà l’ultima volta che parteciperà all’evento, nel suo kenyote speech di apertura il CEO Steve Ballmer non ha lesinato rivelazioni di una certo rilievo. Come vi abbiamo già fatto presente all’epoca del lancio della nuova dashboard dell’Xbox, è ormai chiaro come Microsoft punti a trasformare la sua console per videogame in una piattaforma con molte più funzionalità in grado di competere nel nascente mercato delle smart tv. Un passo in tal senso era stato già compiuto con  l’update dell’interfaccia e del servizio Xbox Live, con la conclusione di accordi in tutto il mondo (compresa l’Italia, dove il partner scelto è stato Mediaset) per rendere il dispositivo un hub di programmi televisivi, film e sport. Il trend è stato però confermato al CES da Ballmer, che ha annunciato una partnership con News Corp. per l’offerta di contenuti provenienti da 20th Century Fox, Fox Television, Fox News e The Wall Street Journal. L’intesa partirà entro l’anno, così come quella con Comcast, che renderà fruibile attraverso Xbox il suo Xfinity video streaming, e quella con lo show educativo per i più piccoli Sesame Street, che promette di coinvolgere i bambini in modo sempre più interattivo. La nuova Xbox sarà perciò “un device tutto-in-uno per l’intrattenimento nel salotto di casa”, stando alla definizione data da Ballmer, specificando come gli abbonamenti al suo servizio Live siano già 40 milioni, e come i nuovi programmi  cambieranno il concetto di tv rendendola un medium bidirezionale. Intanto, a più stretto giro, si attende la release di Windows 8, prevista per febbraio.

TABLETS

Dopo essere saliti anche in vetta alla classifica Nielsen dei regali più ambiti tra bambini e adolescenti, questi dispositivi sono al centro dell’industria dell’hi-tech e probabilmente lo saranno anche al CES. Ci si aspetta che continui la sfida di Amazon ad Apple (come al solito non presente alla fiera), per quanto per ora il piatto della bilancia sia ancora a favore della seconda. Secondo gli analisti, nel 2011 sarebbero stati venduti più di 35 milioni di iPad, che potrebbero diventare 50 nel 2012. Da parte sua Kindle Fire, lanciato a novembre, nell’ultimo mese dello scorso anno ha venduto più di 4 milioni di dispositivi, cioè più di un milione a settimana. Un terzo incomodo potrebbe però rubare la scena ad entrambi: si tratta dell’ultrabook,  che non è un tablet ma un computer portatile estremamente sottile (una tendenza che come vedremo caratterizzerà anche le TV di quest’anno), oggetto di design ovviamente molto leggero  e veloce. Secondo il Sole24Ore, ne saranno annunciati oltre settanta modelli, e il prodotto potrebbe presto uscire dalla nicchia sfidando il primato dei MacBook Air. Questo tanto per ricordare anche come nel primo CES senza Steve Jobs, Apple rimanga onnipresente nonostante l’assenza formale.

COME CAMBIA LA TV

Quando Google ha perso Logitech nello sviluppo del suo “piccolo schermo”, si è subito parlato di nuovi partner pronti a sostenere il colosso di Internet nella corsa alla smart tv. E così è stato: in occasione del CES è stato infatti rivelato come Lg e Lenovo abbiano preso il posto della società svizzera aggiungendosi a Sony nel tentativo di dare corpo alla Google TV, progetto che però sembra non abbia ancora trovato la marcia giusta per ingranare. Intanto, alla fiera terrà banco un nuovo televisore ultrapiatto già denominato modello “carta da parati”. Lg intende battere il record per quanto riguarda gli schermi Oled (organic light emitting diode), presentandone uno da 55 pollici, dal peso di 7 chili e mezzo e dallo spessore di soli 4 millimetri. L’unica misura non ancora rivelata è quella del prezzo. Ci saranno inoltre gli schermi 4K con quattro mila pixel di risoluzione in orizzontale e soprattutto le tv 3D da vedere senza occhialini. Le presenterà Toshiba, forse nella speranza che eliminando “l’ingombro” si riesca a lanciare meglio il prodotto a livello di massa.

E I CONTENUTI?

Il CES è una fiera di tecnologia, ma come sta dimostrando soprattutto la corsa alla smart tv, il medium non sempre basta a fare il messaggio. Avranno forse meno eco degli ultimi ritrovati hi-tech, ma tra i protagonisti dell’evento ci saranno anche i fornitori dei prodotti audiovisivi, da i network tradizionali e dalle major, che giocano un ruolo fondamentale in quanto detentori dei diritti sulla maggior parte dei contenuti originali, ai nuovi grandi protagonisti del “video”  come YouTube. E le novità potrebbero essere interessanti se, come annunciato da indiscrezioni, alcuni Studios come Warner Bros ne approfitteranno per definire ulteriormente la propria politica in merito alle licenze, in particolare nel campo del VOD.

Fonte: The Wrap, Sole24Ore, Corriere della Sera.

box office Italia 2011 - dati al primo gennaio 2012

Bisognerà aspettare ancora per i dati definitivi del 2011, con alcuni dei titoli in classifica ancora in sala, ma di sicuro non cambierà il vertice dominato dagli oltre 43 milioni di Checco Zalone, realizzati senza il 3D. Sono solo quattro, d’altra parte, i titoli nella top 10 che il pubblico è andato a vedere con gli occhialetti per la terza dimensione. Una sostanziale differenza sia rispetto agli USA che al botteghino mondiale, ma in linea con il trend più rilevante del box office tricolore, in cui la vera protagonista – come già messo in luce più volte nel corso dell’anno – è stata proprio al crescita de prodotto italiano. Seppur con i cine-dolciumi sottotono, ha assicurato il presidente dell’Anica Riccardo Tozzi in un’intervista a La Stampa, il cinema nostrano è passato da 10 a 40 milioni di biglietti, raggiungendo una quota di mercato che supera anche il temuto paragone con la Francia.

Per quanto riguarda invece la flessione degli incassi di dicembre, Cinetel ha ricordato ancora una volta come i dati dei week end di Natale e Capodanno (in teoria un -16% rispetto al 2010 tra il 30 dicembre e il primo gennaio) non siano perfettamente comparabili a quelli dell’anno precedente, data la coincidenza dei giorni festivi con gli ultimi della settimana. Per quanto riguarda l’intero mese invece, come riporta sempre Screenweek, la flessione, sia intermini di incassi che di presenze, sarebbe meno rilevante, pari per l’esattezza al 7%.

incassi USA 2011

I titoli in entrambi i casi non variano di molto. Come riportato da Screenweek, negli Stati Uniti la corona del botteghino è stata guadagnata da Harry Potter e i Doni della Morte – Parte II, che ha incassato più di 381 milioni di dollari, seguito da Transformers 3  (352 milioni) e The Twilight Saga: Breaking Dawn Parte 1 (quasi 273 milioni e mezzo). A seguire nella top 10 ancora il fortunato sequel di Una Notte da Leoni (254 milioni), l’ultimo capitolo della saga dei Pirati dei Caraibi, dal titolo Oltre i Confini del Mare, (241 milioni), ancora un altro franchise di lunga data come Fast & Furious 5 (209 milioni), il seguito del film d’animazione Pixar Cars (191 milioni), il nuovo film tratto dai comics Marvel Thor (181 milioni), il prequel L’Alba del Pianeta delle Scimmie (oltre 176 milioni) e infine ancora un “cine-fumetto”, Captain America: Il Primo Vendicatore  (pure intorno ai 176 milioni di dollari).

Molti di questi film si ritrovano inoltre nella classifica mondiale (che prendiamo sempre da Screenweek e vi riportiamo nell’infographic qui in basso ), con la variante fondamentale del confronto con il 2010, da cui emerge un aumento degli incassi di circa il 7% e un forte apprezzamento delle proiezioni in 3D. Fondamentale, secondo le fonti citate da Hollywood Reporter, anche il “fattore cinese”, dato che il box office del Celeste Impero ha fatto registrare un robusto +30% arrivando a toccare i due miliardi di dollari. Non solo: la Cina si sarebbe inoltre rivelata  il mercato più fiorente per Paramount (cui ha apportato da sola 303 milioni nel 2011), che compare anche al primo posto tra gli Studios hollywoodiani. Paramount ha infatti battuto anche il primato saldamente detenuto per anni da Warner Bros e si è qualificata come prima major ad aver superato complessivamente la soglia dei 3 miliardi di dollari (dovrebbe arrivare infatti a quota 3,19 e a  un +60% rispetto al 2010),  con alle spalle i 2,9 miliardi della rivale appena scavalcata (-2%)  e i 2,2 guadagnati da Disney (-5%).

incassi USA e worldwide 2011

Ciò conferma l’importanza dei mercati emergenti a livello internazionale, mentre sul fronte domestico degli USA molte sono le analisi effettuate rispetto a un dato decisamente negativo. Riferito non solo ai 10,2 miliardi di dollari di incasso totale,  in calo del 3,6% rispetto agli oltre 10 e mezzo del  2010, ma soprattutto a quei 1,28  miliardi di biglietti staccati, che rappresentano un decremento del 4,5% rispetto all’anno scorso nonché il risultato più sottotono degli ultimi 16 anni, stando alle stime che circolano sui media in questi giorni. Secondo Variety, per quanto i distributori possano riposare tranquilli sul buon risultato ottenuto negli altri Paesi e per il confronto a quanto pare sempre impari con “l’anno di Avatar“, ci sono alcune tendenze che meritano di essere prese in considerazione.

Prima di tutto il 3D, che ha mostrato risultati discordanti: sono stati 36 i film a tre dimensioni rilasciati dai principali Studios hollywoodiani, in deciso aumento rispetto ai 22 dell’anno precedente, e se i risultati complessivi al box office sono stati in aumento, è diminuita l’influenza del formato sugli incassi d’apertura dei singoli titoli, passata dal 60-70% a una media di circa 40 punti percentuali. D’altra parte, una delle più grandi sorprese dell’ultima stagione è stato proprio Il Re Leone rieditato in 3D, che ha portato alla Disney 150 milioni di dollari da tutto il mondo; così come in stereoscopia sono state realizzate alcune delle maggiori delusioni del 2011, come  Lanterna Verde (217 milioni totali su un costo di 200).

Altri trend rilevanti, sempre secondo Variety, vengono poi dalla buona performance delle commedie destinate al pubblico femminile come Bridesmaids – Le Amiche della Sposa e The Help (che hanno guadagnato entrambi circa 169 milioni negli USA), e dalla diminuzione dei titoli “corazzata”. Se sono 29 i film con più di 100 milioni di incasso, in aumento rispetto al 2010, nel 2011 sono stati solo due quelli in grado di superare i 300 (l’ultimo Harry Potter e Transformers) in confronto ai 5 dell’annata precedente. Fondamentale, inoltre, l’apporto dei film d’autore destinati a un pubblico meno vasto ma sempre in crescita: a sostenere il mercato delle “speciality”, per il magazine, sono stati in particolare la coda lunga del premio Oscar Il discorso del Re, il film di Woody Allen Midnight in Paris (56 milioni) e The Tree of Life (33 milioni).

Con il rialzo del box office USA natalizio, la previsione di Variety è perciò positiva: si stima che il trend rialzista continuerà anche nel 2012, e il confronto potrebbe rivelarsi meno complicato non avendo a che fare col film-evento di James Cameron. C’è chi tuttavia mette in evidenza qualche altro elemento di criticità nella produzione hollywoodiana. The Wrap, ad esempio, continua a puntare il dito contro il sovraffollamento dei week end cinematografici più caldi come quello del Ringraziamento, dove solo i Muppets secondo l’analisi del magazine hanno ottenuto un risultato soddisfacente. Intasamento che sarebbe stato sfiorato per un pelo anche nel corso delle ultime vacanze,  durante le quali tuttavia l’ampia scelta di film non sembra aver penalizzato eccessivamente i singoli risultati al botteghino grazie alla buona tenuta nelle sale.

Bloomberg ricorda inoltre la difficoltà nell’intercettare il giovane pubblico maschile e  la concorrenza di altri media, come i videogame, mentre sempre The Wrap accenna alla mancanza di propensione al rischio delle major, che quest’anno sembrano aver puntato quasi tutto su sequel, franchise e remake. E in effetti la classifica non sembra dar loro torto: i primi 7 titoli del 2011 sono seguiti, l’ottavo e il decimo adattamenti (che tra l’altro rientrano sotto il più ampio marchio Marvel), e il nono è un prequel. Ma sono sempre più le analisi che sostengono come questa grande fiducia riposta nelle saghe potrebbe a lungo andare dimostrarsi deleteria, soprattutto considerando come alcune di esse (Harry Potter e Twilight in primis) siano in via di esaurimento e non pare ce ne siano molte altre pronte a prendere il loro posto.

La conclusione di The Wrap è perciò diametralmente opposta: basta dare la colpa ad Avatar, e rendersi conto delle sfide, tanto più che, per il magazine, il buon andamento dei film di Natale sarebbe frutto di una percezione falsata. Il box office dell’ultimo periodo si confronterebbe infatti con un 2010 in cui gli unici grandi titoli in uscita erano Vi presento i nostri e Il Grinta dei fratelli Coen, due pellicole dalle perfomance non esattamente eclatanti e i cui incassi non sembrano essere stati superati di molto dai titoli del 2011.

Lo conferma Nicola Maccanico, direttore generale di Warner Bros, la cui impressione è che l’industria “sia troppo concentrata sul prossimo film piuttosto che sul sistema”, ora incentrato sulla rincorsa di un certo cinema commerciale e giovanile che però non soddisfa tutta la domanda, specie quella “degli adulti che vanno a cercare una sala e, al suo posto, ci trovano un negozio di vestiti”. Ben venga quindi il sostegno alla produzione, “ma solo se si inserisce in un contesto più ampio”, dove l’esercizio assume la parte del leone.  Secondo Maccanico, ci vuole “un approccio più laico”, la consapevolezza “che non tutti i film devono uscire per forza in sala, che l’affollamento di troppi film va a beneficio solo dei grandi titoli, e che bisogna aumentare l’offerta legale su internet”. Senza tuttavia dimenticare la lotta alla pirateria e la necessità di aumentare la banda.

Il digitale rientra in questo processo in primo luogo per la riconversione imposta a tutte le strutture operanti nell’esercizio. Secondo i dati del programma MEDIA Salles, su 34 Paesi europei e 36mila schermi monitorati, 10.341 (cioè circa il 30%) sono ormai passati al digitale, per un totale di 4 mila cinema. Solo nel 2011, la digitalizzazione ha raggiunto quota +121%. Nei 6 mercati trainanti a dominare è la Francia, che ha già riconvertito 1/5 dei suoi schermi nonostante non sia stata tra i pionieri della trasformazione; seguono Germania, Regno Unito, Russia, Italia e Spagna. Il nostro Paese, in particolare, solo nel 2011 ha superato la soglia delle mille sale digitali, facendo registrare un incremento di circa il 18% che appare nettamente inferiore rispetto alle percentuali dei suoi 5 competitor europei, tutte comprese in una fascia tra il 20 e il 40%.

Il dato era stato già oggetto di discussione nei giorni scorsi al Festival: il presidente dell’Anec, Paolo Protti, aveva puntato il dito contro la mancanza di uno standard condiviso per il digitale,  tecnologia in continua evoluzione e quindi ad alto rischio obsolescenza, con tutte le conseguenze che ciò comporta in termini di investimenti. In secondo luogo aveva citato il calo di appeal del 3D (finora così determinante che nei Paesi di più recente digitalizzazione, come la Russia, è arrivato a coincidere con il 100% degli schermi attrezzati) e il mancato accordo con i distributori su quella flessibilità della programmazione che potrebbe costituire il vero motore del cambiamento per le piccole sale. A latere,  i ritardi del Mibac nell’adeguare il tax credit, che per ora crea in capo agli esercenti un credito non esigibile a causa della bassa pressione fiscale sugli introiti, altrettanto bassi se non proprio inesistenti. Per fare in modo che lo sgravio fiscale abbia effetto, lo Stato deve quindi modificare la normativa esistente, che non prevede la cedibilità di questo credito a terzi e in particolare le banche.  In merito agli stessi dati, tanto Luigi Grispello, vice presidente MEDIA Salles e vice presidente vicario Anec, quanto Carlo Bernaschi, presidente Anem, avevano invece concentrato la loro attenzione sul virtual print fee e la necessità di rivedere questo modello poco praticabile dalle piccole strutture, in quanto richiede investimenti iniziali non sostenibili da parte di molte sale.

Oggi, secondo MEDIA Salles, il tipping point, cioè il momento in cui più del 50% delle sale europee saranno digitalizzate, si avvicina velocemente e potrebbe essere raggiunto già nel 2012. Nel vecchio continente però,  esistono moltissimi piccoli esercizi che rischieranno di rimanere esclusi nel momento in cui la massa critica di schermi attrezzati convincerà le distribuzioni ad abbandonare in via definitiva la pellicola. Basti pensare alle circa 7mila monosale, che rappresentano il 20% degli schermi totali ma solo il 7% di quelli già digitalizzati. Questo perché la conversione aiuta le economie di scala e abbatte i costi del personale, ma entrambi i vantaggi appaiono molto ridimensionati per le piccole strutture. E a farne le spese, secondo MEDIA Salles, è già il prodotto europeo, la cui quota di mercato risulta in flessione rispetto a quella statunitense.

Secondo Valter Casini, AD di Circuito Cinema, è però inutile ricordare agli esercenti l’urgenza di passare al nuovo sistema: “La digitalizzazione è ineluttabile, le tecnologie sono l’unico driver di mercato. L’unica vera variabile in questo processo è il tempo, e quello dipende dalle capacità di investimento degli esercenti e dal sostengo da parte della filiera. Ma ad oggi le banche non finanziano, lo Stato non eroga contributi, i distributori hanno previsto il VPF, che però per sua natura è contributo ex post e non ex ante. Allora, se si vuole agire in fretta sul fattore tempo, c’è bisogno di usare la leva finanziaria”. Oltre che di dialogare con i Comuni su balzelli come TARSU (uguale a quella di supermercati e ristoranti) e Ici, mentre con le Regioni delle norme sul sostegno alla modernizzazione delle sale, non sempre previsto e spesso non cumulabile con gli aiuti provenienti dallo Stato centrale.

L’AD di Cinecittà Luce, Luciano Sovena, dal canto suo vorrebbe che il digitale diventasse un modo per evitare il passaggio in sala di molte opere autoreferenziali, autofinanziate e destinate al tracollo al box office.  I 100 Autori, invece, per bocca di Maurizio Sciarra, sono tornati a protestare per la strozzatura presente sul mercato della distruzione, individuata come principale colpevole del rallentamento del digitale.  Riccardo Tozzi, presidente Anica  e produttore Cattleya,  è tornato infine a ribadire quanto sia importante per chi sta a monte della  filiera, preoccuparsi di dove saranno fruiti i suoi film, altrimenti: “Finiremo ancora nel guazzabuglio distributivo in cui siamo adesso, un momento in cui i film si divorano l’un l’altro perché non sappiamo più dove metterli. E non è che non sappiamo dove far uscire l’opera prima o il film difficile, ma la commedia da 6 milioni di euro”. Secondo Tozzi, la cura sarebbe riproporre il multiplex ma in città, come già successo nelle grandi metropoli come Londra, visto che le tante strutture nate ai margini dei centri urbani rispetto agli anni ’90 hanno raddoppiato il numero degli schermi ma non dei biglietti, rimasti sempre intorno ai soliti 100 milioni. Il che fa ritenere al presidente dell’Anica che il pubblico si sia semplicemente “spostato”, sia di luogo che di fascia d’età, escludendo i prodotti meno commerciali e di solito più appetibili per adulti e anziani. Il discorso è sempre lo stesso:  aumentata la quota del cinema italiano (che Tozzi dà per scontato supererà il 40% a fine 2011), l’unico modo per crescere ancora è far ingrandire la torta degli incassi agendo sull’esercizio. E oltre alla creazione di “multiplex di città”, suggerisce la costituzione di un circuito di sale comunali su modello francese, che consta di 1500 schermi e secondo il presidente Anica fa gran parte della differenza tra il Paese d’Oltralpe e l’Italia.

Il Podelvision richiedeva infatti l’uso di due macchine da presa e due pellicole, da proiettare insieme con due diversi apparecchi, anche se prese singolarmente funzionano benissimo anche in 2D. Il processo di restauro è stato difficilissimo, ha spiegato De Laurentiis, per l’alta infiammabilità delle vecchie pellicole e la necessità di ricostruire le tante parti logorate. Il costo del processo, è stato quantificato in circa 200 mila euro.

Ecco, tra l’altro, perché il film ha saltato festival come Cannes e Venzia che, afferma sempre il produttore “ci hanno corteggiato, ma noi non potevamo sapere quando saremmo stati pronti”. Totò in 3D – Il più comico spettacolo del mondo è così arrivato a Roma, dove – assicura De Laurentiis – non è stato portato per un lancio meramente promozionale, anche perché l’uscita del film nelle sale per ora non è garantita. E su questo punto, il patron di Filmauro punta senza troppi scrupoli il dito verso Stato ed Esercizio:

“In Italia, c’è troppo un concetto di sovvenzione e poco un concetto di impresa. Un conto è se si vuol fare una celebrazione una tantum,  che non ha un lato economico, un conto è uscire nelle sale. Le copie costano e i restauri ancora di più. A questo dovrebbe pensare lo Stato, ma mi sembra che siamo rimasti alla frutta. Non c’è più niente, e non solo per il cinema dove non c’è mai stato molto. Allora rimane il privato, che deve usare questi film in maniera commerciale”.

Ed è qui che Da Laurentiis vede la spaccatura tra le categorie del cinema: “Chiamerò tutti esercenti, e gli chiederò se preferiscono che il film esca su Sky 3D, o se passi prima nelle sale. Ma in questo caso non voglio sentirmi dire che è un film napoletano, che a Milano non lo vedrà nessuno e che quindi è meglio partire con qualche copia al Sud e poi si vedrà. Non si può bollare ancora oggi un genio unico, a livello chapliniano”. Da parte sua, De Laurentiis offre pazienza, nel senso che non intende “usare il Festival di Roma per promuovere l’uscita a stretto giro del film, come giustamente fanno titoli che non sono costati 200 mila euro ma milioni di dollari”. Il patron di Filmauro si dice disponibile ad aspettare fino a maggio, quando in genere i listini cominciano ad essere smaltiti, ma “ci deve essere un’interazione tra esercizio e produzione e distribuzione, perché così sembriamo degli eterni separati in casa, e a rimetterci è in primo luogo il pubblico”.

Allo stesso tempo, ci sono fronti su cui è ancora necessario l’intervento dello Stato, primo fra tutti la pirateria, ma anche l’istruzione. “Totò si dovrebbe studiare nelle scuole, è assurdo che nei programmi non ci sia il cinema, grande protagonista del ‘900, ma anche la tv e internet”, sostiene De Laurentiis, che non disdegnerebbe una collaborazione con il Miur per il lancio del film. Ma il nodo centrale restano sempre gli esercenti, che il produttore definisce “avidi quando si tratta di nuovi film, salvo poi vedere gli incassi e decretarne con facilità la sopravvivenza o la morte. Non mi spaventa stampare 300 copie, ma ci deve essere intesa”.

Cominciamo dall’animazione: oltre alla versione in CGI del noto eroe del fumetto franco-belga, un altro evento che farà gola ad appassionati degli occhialetti e non, sarà la riproposizione in 3D del classico Disney Il Re Leone. L’iniziativa ha già avuto un enorme successo negli USA dove il lungometraggio, già campione di incassi alla sua uscita nelle sale nel 1994, ha ora  superato gli 80 milioni di dollari al box office, suscitando le attenzioni dell’industria e degli osservatori. Non più tardi di una settimana fa, ad esempio, Hollywood Reporter riferiva un’analisi secondo cui rilanciare “vecchi” capolavori rieditandoli in tre dimensioni potrebbe essere una soluzione per rivitalizzare i periodi dell’anno cinematograficamente meno proficui, facendo recuperare al botteghino addirittura tra i 200 e i 300 milioni di dollari. Cifre ovviamente improbabili per il mercato italiano, che comunque continua ad annoverare la pausa estiva come una delle sue criticità strutturali più difficili da superae. L’esperimento de Il Re Leone in 3D potrebbe dunque rivelarsi anche qui significativo, tanto più che la multinazionale dei sogni ha da poco annunciato l’intenzione di far uscire tra il 2012 e 2013 altri quattro classici rieditati in tre dimensioni, vale a dire La Bella e la Bestia, Alla ricerca di Nemo, Monsters & Co. e La Sirenetta.

Ma la Disney non è l’unica a sondare il terreno: il Festival del Film di Roma ospiterà infatti anche Totò in 3D – Il più grande spettacolo del mondo, il nuovo cavallo di battaglia di Filmauro. Altri grandi titoli stereoscopici in rassegna sono poi il documentario di Wim Wenders, Pina, dedicato alla grande danzatrice tedesca Pina Bausch e un’altra prova d’autore su cui si concentrano molte aspettative, cioè l’ Hugo Cabret di Martin Scorsese, di cui però verranno mostrati solo dei frammenti. Un film che, tanto per dare un’idea delle sue possibili implicazioni, The Wrap ha definito come la possibile salvezza del 3D, per la maestria con cui il sempre meticoloso regista newyorkese è riuscito a sfruttare il mezzo ponendolo a servizio della storia.

Parlando di innovazione, infine, si può ricordare D-Cinema: viaggio nel digitale, la tavola rotonda organizzata dalla Fondazione Ente dello Spettacolo  che si svolgerà il 1 novembre. Altri incontri che potrebbero interessare gli addetti ai lavori sono inoltre Cinema ed economia: una fotografia in movimento, presentazione in forma di dibattito del nuovo numero della rivista “Economia della Cultura” edita da Il Mulino ( 3 novembre), l’incontro organizzato da FERPI La comunicazione per il cinema. quali scenari? (28 ottobre), e ovviamente il programma del Mercato del Cinema – Business Street, che tornerà sulla questione Banche, Imprese & Cinema (28 ottobre)  e soprattutto sullo stretto legame tra produzione cinematografica ed editoria.

Come noto, nell’86 Jobs comprò dalla Lucasfilm il Graphics Group, destinato a diventare di lì a poco la casa di produzione che sdoganò l’uso della CGI e del 3D nei film d’animazione. Dopo che la Pixar venne acquistata nel  2006 dalla Disney, Jobs riuscì a ottenere una partecipazione del 7,3% nella grande multinazionale cinematografica, e nonostante le difficoltà e le assenze causate dalla sua malattia continuò a sedere nel CDA fino alla sua dipartita. Questo è il motivo per cui fonti vicine alla major citate da Hollywood Reporter non credono che la sua uscita di scena porterà a “un vero cambiamento in ciò che la Disney fa quotidianamente“. La differenza potrebbe invece essere maggiormente accusata dalla Pixar di John Lasseter, per cui Jobs costituiva un sicuro alleato nei rapporti con la compagnia, soprattutto in un momento in cui grandi uscite come Cars 2 non danno i risultati sperati. “Ai burocrati non piacciono le cifre che la Pixar spende per realizzare i suoi film, ma nessuno oserà toccarla finché c’è Jobs”, riporta il magazine riferendosi a dichiarazioni rilasciate da una fonte vicina a Disney prima della tragica notizia.

Un altro campo in cui il colosso dell’animazione potrebbe rivedere le proprie posizioni è UltraViolet, il nuovo sistema cloud per lo storage dei cataloghi home video personali, che sta per partire con il sostegno di ben 70 compagnie, tra cui Microsoft, Netflix, Comcast, Sony e molti altri Studios. Tranne, per l’appunto, Disney e ovviamente Apple, impegnata a sviluppare la propria piattaforma iCloud. Un servizio che tra l’altro per ora prevede di gestire musica e altri tipi di contenuti, ma non film e show televisivi, fronte su cui Jobs pare si stesse muovendo con trattative di cui però, spiega sempre Hollywood Reporter, non sono noti i dettagli. Con la sua scomparsa, appare dunque lecito chiedersi se Disney continuerà a tenersi fuori da UltraViolet, oltre che a puntare sulla sua catena di negozi sparsi in tutto il mondo, riacquistata proprio sotto spinta di Jobs e sempre più vicina al modello Apple Store.

E parlando della compagnia legata più di tutte al nome di Jobs, qualche incertezza potrebbe aprirsi anche sul futuro di Apple TV, un sistema ancora poco diffuso per trasportare sul “piccolo schermo” i contenuti scaricati da iTunes, ma anche quelli provenienti da altri canali come Youtube o Netflix. Un apparecchio che potrebbe avere tutte le caratteristiche per affermarsi sul mercato più o meno al pari di altri prodotti Apple, ma che come tutte le altre attività dello storico marchio non potrà più avvalersi del genio tecnologico, ma anche promozionale, di Jobs.

Fonte: Hollywood Reporter

Nonostante la decisione sia nell’aria ormai da tempo, anche se più volte rimandata, la Sony è il primo studio americano a compiere tale scelta drastica e in molti ipotizzano una reazione a catena già dalle prossime settimane. Gli studios investono tra i 5 e i 10 milioni di dollari per ogni blockbuster, cifra che corrisponde a circa 50 centesimi per presenza. I consumatori americani attualmente pagano un supplemento per il 3D di circa 3-4 dollari a biglietto.

Ecco cosa ha dichiarato Rory Bruer, presidente della distribuzione Sony:

È un argomento che deve essere risolto tra noi e i nostri partner dell’esercizio. Stiamo cercando di fornire loro un lungo periodo di tempo per favorire il cambio di politica.

Sony punta ad un cambiamento che vada verso la decisione di far acquistare direttamente agli spettatori i loro occhiali 3D nei cinema e tale sistema è già in atto in alcuni cinema del Regno Unito, Australia, Spagna e anche in Italia.

Nel nostro paese tuttavia la situazione non è chiara perché ogni casa di distribuzione applica una sua politica all’interno delle singole trattative commerciali. Dopo una fase di confusione iniziale, dovuta alla novità del mezzo e alla rapidità con cui si è evoluto (da Avatar in poi) gradualmente si è cominciato ad applicare una soluzione in cui il distributore riconosce una quota fissa per ogni spettatore, anche se in alcuni sale è già in atto il sistema che Sony auspica. Ad esempio nel circuito Uci Cinemas la vendita degli occhialini è abbinata al biglietto e comporta un sovrapprezzo di 1 euro, cifra che viene scalata se lo spettatore li riutilizza per le visioni successive.

La prevedibile reazione della NATO (National Association of Theatre Owners) è stata di forte condanna. Secondo il comunicato ufficiale rilasciato dal presidente John Fithian la scelta di Sony

…è insensibile verso i nostri clienti, particolarmente nel bel mezzo di un continuo disagio economico. Le azioni di Sony destano un serio allarme tra i nostri associati che sono convinti che la fornitura di occhiali 3D ai clienti sia ormai ben stabilita come una parte dell’esperienza 3D. Sebbene ogni azienda debba prendere le proprie decisioni su come gestire i propri accordi riguardo agli affari, siamo preoccupati che il tentativo di Sony di cambiare questo modello di business possa stravolgere unilateralmente una lunga prassi dell’industria. Ogni cambiamento a questa prassi consolidata dovrebbe essere effettuato tramite il mutuo accordo di entrambe le parti coinvolte nel businness. Per questo Sony farebbe bene a rivedere la propria decisione.

È notizia di oggi che le azioni di Real 3D, uno dei produttori più importanti a livello mondiale di tecnologia per la visione a tre dimensioni, hanno perso il 15%. La società continua a rassicurare  di ottenere oltre la metà del proprio profitto dal mercato internazionale, dove sono gli utenti a pagare l’extra per acquistare gli occhiali 3D nella maggior parte dei casi, ma il calo era prevedibile e fisiologico.

Aspettiamoci in un periodo prossimo nuovi annunci delle case di distribuzione sulla spinosa questione del 3D.

Fonte: THR, Eduesse